Brueghel Pieter the Younger (1564 / 65–1636), họa sĩ đến từ Flemish, có biệt danh là Infernal. Ông được biết đến với nhiều bản sao các tác phẩm của cha mình, Pieter Brueghel the Elder, cũng như các tác phẩm gốc. Một số lượng lớn các bản sao đã được chuẩn bị để bán trong nước, và cả ra nước ngoài. Điều này đã góp phần giúp quốc tế công nhận những bức tranh của cha ông ta. Trong bức chân dung của van Dyck, Brueghel Peter the Younger xuất hiện trước chúng ta. Bức ảnh của bức vẽ vừa cho thấy vẻ ngoài xinh đẹp của anh ấy, vừa thể hiện anh ấy là một người khôn ngoan.
Peter Brueghel the Younger: tiểu sử
Con trai của Pieter Brueghel Sr., có biệt danh là Peasant, và vợ là Mayken Alst sinh ra ở Brussels và mất cha khi mới 5 tuổi. Cùng với anh trai Jan (người được gọi là Velvet, Paradise hoặc Blooming) và chị gái Marie, anh bắt đầu sống với bà ngoại Meike Verhulst. Bà nội là góa phụ của họa sĩ tài hoa Peter Cook van Aelst. Bản thân cô ấy cũng là một nghệ sĩ tài năng, nổi tiếng với những bức tranh thu nhỏ. Có thể Karel van Mander Meiken Verhulst, một họa sĩ, nhà thơ, nhà sử học và nhà lý thuyết nghệ thuật Flemish Northern Mannerist, là người đầu tiêncô giáo của hai cháu.
Một thời gian sau năm 1578, gia đình Bruegel chuyển đến Antwerp. Có lẽ Brueghel Pieter Jr đã đến xưởng vẽ của họa sĩ phong cảnh Gillis van Koningsloe, người đã học với Peter Cook van Aelst. Giáo viên của ông rời Antwerp vào năm 1585, nhưng vào thời điểm này, Brueghel đã được nhận vào Hiệp hội Thánh Luke với tư cách là một họa sĩ độc lập, độc lập.
Ngày 5 tháng 11 năm 1588 Brueghel Peter the Younger kết hôn với Elisabeth Goddelet. Họ có bảy người con, nhiều người trong số họ đã chết khi còn nhỏ. Một trong những người con trai, tên là Pieter Brueghel III, cũng sẽ trở thành một nghệ sĩ. Bản thân Brueghel Peter the Younger điều hành một xưởng lớn ở Antwerp, nơi chủ yếu sản xuất các bản sao rẻ tiền của các tác phẩm của cha mình, bán chạy cả trong nước và nước ngoài. Tuy nhiên, dù có đủ số lượng đơn đặt hàng nhưng nghệ sĩ vẫn thường xuyên gặp khó khăn về tài chính. Điều này rất có thể là do uống quá nhiều rượu. Ông có ít nhất chín học trò, bao gồm những người như Frans Snyders và Andries Daniels. Sau khi học cách làm việc bằng cách sao chép trong studio của Brueghel, cả hai đều trở nên nổi tiếng như những bậc thầy về tranh tĩnh vật.
Nghệ sĩ Pieter Brueghel Jr qua đời ở Antwerp ở tuổi 72.
Làm việc độc lập
Họa sĩ, như đã đề cập, chuyên tạo ra nhiều bản sao các tác phẩm nổi tiếng nhất của cha mình. Pieter Bruegel Jr tự mình vẽ phong cảnh, tranh về chủ đề tôn giáo và cảnh làng quê theo thể loại. Tên và tác phẩm của anh ấy làbị lãng quên trong thế kỷ 18 và 19 cho đến khi nó được phát hiện lại vào nửa đầu thế kỷ 20.
Tranh "Người thu thuế" và "Cô dâu"
Peter Brueghel the Younger đã tạo ra những tác phẩm tươi sáng, tràn đầy năng lượng, táo bạo, mang phong cách riêng dựa trên những thành ngữ khó dịch theo nghĩa đen đối với người nước ngoài.
Họ yêu cầu xem xét cẩn thận. Ví dụ như một bức tranh là "Văn phòng của người thu thuế." Cô ấy có một số tiêu đề khác nói về khả năng có nhiều cách giải thích khác nhau về tác phẩm này. Một người đàn ông đội mũ luật sư đang đứng ở bàn. Nhưng việc thu thuế thường không diễn ra trong bối cảnh như được mô tả trên canvas. Cả đống tài liệu và chiếc túi trên bàn trông khác xa so với những gì chúng ở ngoài đời vào thời điểm đó. Ngoài ra, nông dân thường mang theo một phần mười ngũ cốc. Ở đây họ xếp hàng với gà và trứng. Bức tranh thể hiện sự quan tâm của một cư dân thành phố, đó là Brueghel, đối với cuộc sống làng quê. Nghệ sĩ đã tạo ít nhất 25 bản sao của tác phẩm này ở nhiều định dạng khác nhau.
Một tác phẩm gốc khác của Brueghel nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Đây là Cô dâu. Ít nhất năm phiên bản tác giả của nó được biết đến. Bức tranh mô tả phong tục mùa xuân của người Flemish cổ đại là chọn nữ hoàng cho Chúa Ba Ngôi và đội vương miện cho cô ấy bằng một vòng hoa được lũ trẻ hái trên cánh đồng. Cả về kiểu dáng và màu sắc, bức tranh có sự khác biệt rõ ràng so với các tác phẩm của cha ông ta. Bức tranh sử dụng một màu sắc tươi sáng như chu sa, cũng như màu xanh lam-xanh lá cây phong phú nhất. Tính toàn vẹn của bố cục và mẫu có thể nhìn thấy trên canvas. Tại Phòng trưng bày Quốc gia ở PrahaBốn tác phẩm của ông cũng có thể được tìm thấy, nhưng vì phong cách của ông không thay đổi trong suốt cuộc đời, nên rất khó để nói chắc chắn liệu tác phẩm nào là nguyên bản và độc lập, hay đó là một trong những bản sao của tác phẩm đã mất của cha ông.
Copy Maker
Brueghel Peter the Younger in the Hermitage được thể hiện bằng năm bản sao các tác phẩm của cha mình. Đó là "Chầu các đạo sĩ", "Hội chợ với biểu diễn sân khấu", "Phong cảnh mùa đông", "Bài giảng của St. John the Baptist và "Cuộc tấn công của những tên cướp vào nông dân". Người sao chép chắc chắn đã thực hiện những thay đổi nhỏ đối với những bức tranh sơn dầu này để phân biệt các tác phẩm của anh ta với tác phẩm của cha anh ta. Chúng khác nhau cả về màu sắc và cách đọc chủ đề với những chi tiết có thể thay đổi phần nào ý nghĩa của những bức tranh mới tạo.
chủ đề giáng sinh
Sau khi viết lại bức tranh của cha mình, Pieter Brueghel Jr. đã xúc động về chủ đề này. The Adoration of the Magi là bức tranh của Brueghel the Elder miêu tả một ngôi làng nhỏ, nơi dưới bầu trời mùa đông u ám, mọi người bận rộn với cuộc sống bình thường, không ngày nghỉ của họ. Đây là cuộc sống hàng ngày của một ngôi làng Flemish.
Nhưng những con la xuất hiện ở quảng trường, được phủ bằng những tấm chăn được trang trí. Điều này khiến mọi người chú ý đến tòa nhà kín đáo nằm ở bên trái. Trong bức ảnh của cậu con trai Brueghel, Mary và đứa bé gần như không nhìn thấy. Các đạo sĩ ăn mặc khá giản dị. Điều chính là cuộc sống hàng ngày, sôi sục, ồn ào. Nó có đầy đủ các hoạt động cần thiết và liên kết con người và vũ trụ thành một tổng thể duy nhất.
Mùa đông
Tất nhiên, ban đầu điều nàymột tác phẩm hòa bình do người cha tạo ra. Bản sao của nó được viết bởi Brueghel Pieter Jr. "Phong cảnh mùa đông với bẫy chim" mô tả một buổi sáng trong trẻo thay vì một ngày u ám.
Bầu trời ánh sáng, phản chiếu trên nền tuyết trắng, êm đềm và hài hòa hóa thành băng xanh lục trên sông. Niềm vui với giày trượt trong hình không phải là điều chính. Quan trọng là cái bẫy được làm từ cánh cửa dành cho những con chim ngu ngốc mà người bắt đang chờ đợi. Nhân tiện, anh ấy không có trong ảnh. Điều gì đằng sau điều này? Câu hỏi về sự mong manh và dễ vỡ của cuộc sống nào. Giống như con chim nếu cái bẫy đóng lại, giống như con người nếu băng trên sông nứt ra và niềm vui biến thành bi kịch.
Thảm sát những người vô tội
Theo Phúc âm Ma-thi-ơ, khi biết sự ra đời của Chúa Giê-su, vua Hê-rốt đã ra lệnh giết tất cả trẻ em dưới hai tuổi ở Bethlehem. Lịch sử hiện đại hóa Brueghel, và những người lính của ông mặc đồng phục của quân đội Tây Ban Nha và lính đánh thuê Đức của họ.
Công việc này của cha anh đã được lặp lại bởi Pieter Brueghel Jr. The Massacre of the Innocents đã bán được ít nhất 14 bản. Phiên bản hiện nằm trong Bộ sưu tập Hoàng gia của Nữ hoàng Elizabeth II ban đầu thuộc về Hoàng đế Rudolf II. Những đứa trẻ chết được sơn phủ lên. Thay vào đó, họ vẽ đồ ăn và động vật. Vì vậy, thay vì tàn sát, cướp bóc và cướp bóc đã xảy ra. Năm 1988, nó đã được khôi phục lại và hình dáng ban đầu của nó đã được khôi phục lại. Tác phẩm này được Charles II mua vào năm 1662.
Hè
Cuối mùa hè, mùa màng được phản chiếu trong bức tranh của Pieter Bruegel the Younger. "Thu hoạch", tất nhiên, khác ở các chi tiết với bức tranh của người cha. Một cái nhìn gần hơn cho thấy các cư dân của ngôi làng. Một số người, sau giờ làm việc, không nghỉ ngơi dưới gốc cây, giống như cha của họ, nhưng sự mệt mỏi của họ đã vượt qua.
Một người nông dân đi lên trước, làm dịu cơn khát của mình từ một cái bình khổng lồ. Về màu sắc, bức tranh sơn son thếp vàng, tươi vui, có nhiều chu sa hơn. Phong cảnh ở hậu cảnh là hoàn toàn khác nhau. Tất cả sự chú ý của người nghệ sĩ đều đổ dồn vào những người đã làm việc chăm chỉ và đang thu hoạch một cách xứng đáng. Người họa sĩ rất nồng nhiệt đối với những cư dân được miêu tả trong một ngôi làng nhỏ, những người lao động không mệt mỏi.
Tóm tắt về lịch sử. Pieter Brueghel the Younger
Nghệ thuật của thời Phục hưng phương Bắc phát triển theo những quy luật hoàn toàn khác khi so sánh với tiếng Ý. Thứ nhất, nó đã đi sau gần một thế kỷ. Thứ hai, các nghệ sĩ không có những hình ảnh tuyệt vời về văn hóa Hy Lạp-La Mã. Cuối cùng, nó phát triển dựa trên bối cảnh của cuộc đấu tranh giành tự do chống lại những kẻ xâm lược Tây Ban Nha và sự cải cách của Nhà thờ. Nói chung, tất cả những điều này đã được thể hiện trong các bức tranh của các họa sĩ Hà Lan bằng sự gần gũi hơn với kiến trúc Gothic và các hình thức cổ xưa và thông thường hơn. Ở một mức độ nào đó, trong tác phẩm của họ có một nhận thức ngoại giáo về thế giới: Thượng đế bị hòa tan trong từng hạt của nó. Trong khi đó, học thuyết chính thức phủ nhận điều này. Đức Chúa Trời ở xa và giám sát việc làm của con người.
Các nghệ sĩ của Hà Lan đã tìm cách trang trí cuộc sống hàng ngày, cuộc sống hàng ngày thơ mộng. Do đó, phong cảnh từ ảnh nền trong bức tranh trở nênthể loại độc lập, như tĩnh vật.
Trong tác phẩm của Bruegel, đặc biệt là tác phẩm trẻ hơn, sự đối lập của cái ác và cái thiện, mang tính triết học về sự yếu đuối của trái đất, sự chế nhạo, chẳng hạn như trong bức tranh "Nhà giả kim" dựa trên bản khắc của cha anh ấy, rất mạnh mẽ.
Người nghệ sĩ, theo cha mình, tham gia vào các hoạt động của con người, nhưng nhìn thấy ý nghĩa trong hành động của họ, trong khi cha anh ta không nhìn thấy điều đó, miêu tả cuộc sống như một sự phù phiếm trống rỗng. Với tình yêu và sự quan tâm, người nghệ sĩ khắc họa cuộc sống của người dân, làm thay đổi những bức tranh của cha mình. Anh ấy đọc chúng theo cách khác. Cuộc sống hàng ngày đối với anh dường như không phải là điều vô nghĩa. Và bên cạnh đó, nó chứa đầy vẻ đẹp và sự tươi sáng, điều mà ít có trong các bức tranh của Brueghel the Elder. Và phần phong cảnh của các bức tranh tiếp tục phát triển những gì cha ông đã bắt đầu, cho thấy vẻ đẹp của thế giới xung quanh ông. Do đó, bằng cách tạo ra các bản sao và tích cực bán chúng ra nước ngoài, Brueghel the Younger làm cho cả thế giới không chỉ biết đến các tác phẩm của tổ tiên vĩ đại của mình, người diễu hành khải hoàn trên khắp các quốc gia và lục địa, mà còn với tầm nhìn của riêng mình về thế giới.
