Thời Trung Cổ là một giai đoạn lịch sử độc đáo. Đối với mỗi quốc gia, nó bắt đầu và kết thúc vào những thời điểm khác nhau. Ví dụ, ở Tây Âu, giai đoạn từ thế kỷ 5 đến thế kỷ 15 được coi là thời Trung cổ, ở Nga - từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 17, và ở phương Đông - từ thế kỷ 4 đến thế kỷ 18. Hãy xem xét thêm về loại di sản tinh thần mà những người sáng tạo ra thời đại đó đã để lại cho chúng ta.
Đặc điểm chung
Nghệ thuật thời trung cổ như thế nào? Nói tóm lại, nó kết hợp các nhiệm vụ tâm linh của các cao thủ sống ở thời điểm đó. Các chủ đề chính của các sáng tạo của họ đã được xác định bởi nhà thờ. Chính cô ấy sau đó đóng vai trò là khách hàng chính. Trong khi đó, lịch sử nghệ thuật thời trung cổ không chỉ được kết nối với những giáo điều Cơ đốc. Trong ký ức của người dân thời đó, vẫn còn nguyên dấu vết của một thế giới quan ngoại đạo. Điều này có thể được nhìn thấy trong phong tục, văn hóa dân gian và nghi lễ.
Nhạc
Không có nó thì không thể coi là nghệ thuật thời trung cổ. Âm nhạc được coi là một yếu tố không thể thiếu trong cuộc sống của người dân thời bấy giờ. Cô luôn đồng hành cùng các ngày lễ, kỷ niệm, sinh nhật. Trong số các nhạc cụ phổ biến nhất là kèn, sáo,chuông, tambourines, còi, trống. Từ các nước phương đông, đàn luýt đã đến với âm nhạc của thời Trung cổ. Có những đặc điểm nghi lễ trong động cơ của thời đó. Ví dụ, vào đầu mùa xuân, một bản nhạc đặc biệt đã được sáng tác, để mọi người xua đuổi linh hồn của mùa đông và thông báo sự khởi đầu của nắng nóng. Vào lễ Giáng sinh, tiếng chuông luôn vang lên. Anh ấy mang tin tốt lành về sự xuất hiện của Đấng Cứu Rỗi.
Sách
Văn học và nghệ thuật thời trung đại đã để lại một di sản phong phú cho hậu thế. Những cuốn sách đầu tiên của thời đại đó đã được các nhà sư chép lại một cách công phu và sau đó được minh họa bởi các nhà sư. Vào thời điểm đó, giấy được coi là một thứ quý hiếm, và do đó nó được thay thế bằng giấy da. Nó được làm từ da bê hoặc da cừu. Họ học cách viết trên cái gọi là bảng gỗ phủ sáp đen hoặc xanh lá cây. Các tác phẩm nghệ thuật thời Trung cổ được thể hiện chủ yếu trên bảng gỗ. Đối với những tập có giá trị cao nhất, cách khắc nổi trên da đơn giản đã được sử dụng. Văn hóa và nghệ thuật thời trung cổ đã được làm phong phú bởi các học giả và nhà thơ lưu động. Họ đã tham gia các chiến dịch để nghiên cứu các hình thức viết của các quốc gia khác. Với sự ra đời của tình yêu cung đình, nghệ thuật thời trung cổ tràn ngập chủ nghĩa lãng mạn. Nó thể hiện chủ yếu trong văn xuôi và âm nhạc. Tại các tòa án, các bài hát đã được hát dành riêng cho các trận chiến hoành tráng của Charlemagne, Arthur và Roland. Chữ viết tiếp tục phát triển tích cực. Vào thời Trung cổ, các chữ cái viết thường và viết hoa đã xuất hiện, và các quy tắc viết đã được xác định. Sách thời đó được coi là một kho báu thực sự. Chúng không có sẵn cho công chúng. Theo quy định, chúng được giữ trong khóa và chìa khóa. Nếu ai đó đang gặp vấn đề vớitiền bạc, bạn có thể cầm đồ cuốn sách và nhận được phần thưởng xứng đáng.
Nghệ thuật thời trung cổ: hội họa
Vào thời kỳ xa xôi đó, chỉ những người thực sự có tài năng và khả năng vẽ cần thiết mới tham gia vào việc tạo ra các bức bích họa và tranh vẽ. Công việc sáng tạo này không phải là một thú vui hay giải trí nào đó. Nghệ thuật thời trung cổ đã đưa ra những yêu cầu nhất định đối với các bậc thầy. Mỗi bức tranh hoặc bức bích họa đều có khách hàng riêng. Theo quy định, tường nhà thờ, bàn thờ hoặc phòng cầu nguyện đã được sơn. Các nghệ sĩ thời Trung cổ có thể được gọi là nghệ nhân, ví dụ như thợ rèn hoặc thợ mộc. Đó là lý do tại sao tên của nhiều người trong số họ đã không tồn tại cho đến ngày nay. Ví dụ, thợ đóng giày không đặt chữ ký của họ trên mỗi đôi giày. Ngoài ra, việc tạo ra các bức bích họa thường mang tính tập thể. Các nghệ sĩ không nhằm mục đích sao chép chính xác thế giới xung quanh họ. Nghệ thuật thời trung cổ có tác động về mặt đạo đức và tình cảm đối với con người. Từ đó, một số quy tắc bất thành văn nhất định đã được hình thành:
- Hiển thị một nhân vật trên một khung vẽ ở các khoảng thời gian khác nhau (tương tự như truyện tranh hiện đại).
- Bỏ qua kích thước thực tế của một người để hiển thị sự kiện càng nhiều càng tốt.
Nghệ thuật kính màu thời Trung cổ chủ yếu dựa trên các chủ đề tôn giáo. Theo quy định, họ vẽ các chủ đề như "Sự giáng sinh của Chúa Kitô", "Sự đóng đinh", "Cuộc khổ nạn của Chúa", "Đức Mẹ và Đứa trẻ", v.v.
Lãng mạnphong cách
Họ làm đầy nghệ thuật thời trung cổ của Tây Âu trong các thế kỷ X-XII. Ở một số khu vực, phong cách này tồn tại cho đến thế kỷ 13. Nó trở thành một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong nghệ thuật thời Trung Cổ. Phong cách Romanesque kết hợp các chủ đề Merovingian và Late Antique, các thành phần của "Carolingian Renaissance", thời kỳ của cuộc Đại di cư. Byzantine và các yếu tố phương Đông đã đi vào nghệ thuật thời Trung cổ của Tây Âu. Phong cách Romanesque ra đời trong điều kiện phát triển của chế độ phong kiến và sự truyền bá tư tưởng của Giáo hội Công giáo. Việc xây dựng chính, tạo ra các tác phẩm điêu khắc, thiết kế các bản thảo được thực hiện bởi các nhà sư. Nhà thờ từ lâu đã trở thành nguồn phổ biến nghệ thuật thời Trung cổ. Kiến trúc cũng là một biểu tượng. Các nhà phân phối chính của phong cách lúc bấy giờ là các đơn đặt hàng của tu viện. Chỉ đến cuối thế kỷ 11, danh sách lang thang của các thợ đá giáo dân mới bắt đầu xuất hiện.
Kiến trúc
Các tòa nhà và khu phức hợp riêng lẻ (lâu đài, nhà thờ, tu viện) theo phong cách Romanesque được xây dựng theo quy luật ở vùng nông thôn. Họ thống trị môi trường, là hiện thân của "thành phố của Chúa" hoặc hoạt động như một biểu hiện trực quan về quyền lực của lãnh chúa phong kiến. Nghệ thuật thời trung cổ phương Tây dựa trên sự hài hòa. Bóng rõ ràng và hình thức nhỏ gọn của các tòa nhà dường như lặp lại và hoàn thiện cảnh quan. Vật liệu xây dựng chính là đá tự nhiên. Nó hoàn toàn hài hòa với cây xanh và đất. Đặc điểm chính của các tòa nhà theo phong cách Romanesque là những bức tường lớn. Độ nặng của chúngđược nhấn mạnh bởi các khe hở cửa sổ hẹp và cổng bậc lõm (lối đi). Một trong những yếu tố quan trọng của thành phần được coi là một tòa tháp cao. Các tòa nhà theo phong cách Romanesque là hệ thống các thể tích đơn giản lập thể: lăng trụ, hình khối, hình bình hành, hình trụ. Bề mặt của chúng được mổ xẻ bởi các phòng trưng bày, mái vòm, diềm mái vòm. Những yếu tố này đã tạo nhịp điệu cho sự đồ sộ của các bức tường, nhưng không vi phạm tính toàn vẹn nguyên khối của chúng.
Đền
Các kiểu nhà thờ trung tâm và kiểu thánh đường kế thừa từ kiến trúc Cơ đốc giáo sơ khai đã phát triển trong đó. Sau này, một ngọn tháp hoặc một chiếc đèn lồng là những yếu tố không thể thiếu. Mỗi phần chính của ngôi đền được tạo ra như một cấu trúc không gian riêng biệt. Cả bên ngoài và bên trong, cô ấy rõ ràng tách biệt với phần còn lại. Ấn tượng tổng thể đã được củng cố bởi các hầm. Chúng chủ yếu là hình chữ thập, hình trụ hoặc xương sườn chéo. Domes đã được lắp đặt trên một số ngôi đền.
Đặc điểm nổi bật của vật dụng trang trí
Trong giai đoạn đầu của phong cách Romanesque, vai trò chính thuộc về sơn tường. Vào cuối thế kỷ 11 - đầu thế kỷ 12, khi cấu trúc của các bức tường và mái vòm trở nên phức tạp hơn, các bức phù điêu hoành tráng đã đi vào trang trí của ngôi đền. Họ trang trí cổng và thường hoàn toàn tường mặt tiền. Bên trong các tòa nhà, chúng được áp dụng cho các đầu cột. Trong phong cách Romanesque muộn, bức phù điêu phẳng được thay thế bằng bức phù điêu cao hơn và bão hòa với hiệu ứng của ánh sáng và bóng tối, nhưng vẫn giữ được kết nối hữu cơ với bề mặt của bức tường. Vị trí trung tâm của hội họa và điêu khắc đã được chiếm giữ bởi các chủ đề thể hiện sự ghê gớm vàquyền năng vô hạn của Chúa. Hình tượng của Chúa Kitô chiếm ưu thế trong các bố cục đối xứng nghiêm ngặt. Đối với các chu kỳ tường thuật về các chủ đề phúc âm và kinh thánh, chúng mang tính năng động và tự do hơn. Nhựa Romanesque khác với độ lệch so với tỷ lệ tự nhiên. Do đó, hình ảnh của một người trở thành người mang một cử chỉ biểu cảm thái quá hoặc một yếu tố trang trí, mà không làm mất đi tính biểu cảm tâm linh.
Gothic
Khái niệm này được giới thiệu trong thời kỳ Phục hưng. Nghệ thuật Gothic của châu Âu thời trung cổ bị coi là "man rợ". Thời kỳ hoàng kim của phong cách Romanesque được coi là thế kỷ X-XII. Khi thời kỳ này được xác định, khung niên đại được giới hạn cho Gothic. Do đó, các giai đoạn sớm, trưởng thành (cao) và muộn (bùng cháy) đã được xác định. Sự phát triển của Gothic đã diễn ra mạnh mẽ ở những quốc gia mà Công giáo chiếm ưu thế. Cô ấy hoạt động chủ yếu như một tác phẩm nghệ thuật đình đám về chủ đề tôn giáo và mục đích của nó. Gothic gắn liền với sự vĩnh cửu, những lực lượng phi lý trí cao.
Tính năng hình thành
Nghệ thuật kính màu thời Trung cổ, điêu khắc, kiến trúc thời Gothic thừa hưởng nhiều yếu tố từ phong cách Romanesque. Một nơi riêng biệt đã bị chiếm bởi nhà thờ. Sự phát triển của Gothic bị ảnh hưởng bởi những thay đổi cơ bản trong cấu trúc xã hội. Vào thời điểm đó, các nhà nước tập trung bắt đầu hình thành, các thành phố lớn mạnh và mạnh lên, các lực lượng thế tục bắt đầu tiến lên - thương mại, thủ công, đô thị, triều đình và giới hiệp sĩ. Khi ý thức xã hội phát triển,Những cải tiến trong công nghệ bắt đầu mở rộng cơ hội hiểu biết thẩm mỹ về thế giới xung quanh chúng ta. Các xu hướng kiến trúc mới bắt đầu hình thành. Quy hoạch đô thị đã trở nên phổ biến. Các tòa nhà thế tục và tôn giáo, cầu, công sự và giếng đã có mặt trong quần thể kiến trúc đô thị. Trong nhiều trường hợp, các ngôi nhà được dựng lên trên quảng trường chính của thành phố với mái vòm, kho chứa và cơ sở thương mại ở tầng hầm. Các đường phố chính khởi hành từ nó. Mặt tiền hẹp của những ngôi nhà chủ yếu là hai tầng (hiếm khi ba tầng) với các đầu hồi cao xếp dọc theo chúng. Các thành phố bắt đầu được bao quanh bởi những bức tường mạnh mẽ, được trang trí bằng những tháp du lịch. Các lâu đài hoàng gia và phong kiến bắt đầu dần dần biến thành toàn bộ khu phức hợp, bao gồm nơi thờ tự, cung điện và công sự.
Điêu
Cô ấy đóng vai trò như một hình thức nghệ thuật chính. Bên ngoài và bên trong nhà thờ được trang trí với một số lượng lớn các bức phù điêu và tượng. Điêu khắc Gothic, so với Romanesque, được phân biệt bởi tính năng động, sự hấp dẫn của các hình tượng đối với nhau và đối với khán giả. Sự quan tâm bắt đầu xuất hiện trong những hình thức tự nhiên tự nhiên, trong vẻ đẹp và tình cảm của con người. Các chủ đề về tình mẫu tử, đức hy sinh và sự đau khổ về đạo đức bắt đầu được giải thích theo một cách mới. Đã trải qua những thay đổi và hình ảnh của Chúa Kitô. Trong Gothic, chủ đề về sự tử đạo bắt đầu được đặt lên hàng đầu. Trong nghệ thuật, tín ngưỡng thờ Mẫu của Đức Chúa Trời bắt đầu hình thành. Điều này xảy ra gần như cùng lúc với việc tôn sùng các quý cô xinh đẹp. Thường thì hai tôn giáo này gắn liền với nhau. Trong nhiều tác phẩmMẹ Thiên Chúa hiện ra trong hình hài một phụ nữ xinh đẹp. Đồng thời, mọi người vẫn giữ niềm tin vào những điều kỳ diệu, những con quái vật tuyệt vời và những con vật tuyệt vời. Hình ảnh của họ có thể được tìm thấy trong kiến trúc Gothic thường xuyên như trong phong cách Romanesque.
Ấn Độ
Đất nước này được cả thế giới biết đến với vô số tài sản thiên nhiên, đồ thủ công mỹ nghệ lộng lẫy. Ngay từ nhỏ, trẻ em nhà nghèo đã quen với công việc. Việc học hành của các con trai và con gái của giới quý tộc bắt đầu vào năm thứ năm của cuộc đời họ. Họ được học trong các trường học gắn liền với chùa chiền hoặc tại gia đình. Trẻ em thuộc giai cấp Bà la môn được một người cố vấn dạy ở nhà. Đứa trẻ phải kính thầy, vâng lời thầy trong mọi việc. Con trai của các chiến binh và hoàng tử được đào tạo về các vấn đề quân sự và nghệ thuật của chính phủ. Một số tu viện đóng vai trò là trung tâm giáo dục. Việc giảng dạy ở họ được thực hiện ở cấp độ cao nhất. Ví dụ, một trung tâm như vậy là tu viện ở Noland. Nó hoạt động dựa trên thu nhập từ một trăm ngôi làng, cũng như quà tặng của những người cai trị. Các đài quan sát hoạt động ở một số thành phố của Ấn Độ thời trung cổ. Các nhà toán học có thể tính toán thể tích của các cơ thể và diện tích của các hình, tự do xử lý các số phân số. Y học rất phát triển ở Ấn Độ. Các cuốn sách đã mô tả cấu trúc của cơ thể con người, các cơ quan nội tạng. Các bác sĩ Ấn Độ, sử dụng khoảng 200 dụng cụ và nhiều loại thuốc giảm đau, đã thực hiện các ca phẫu thuật phức tạp. Để chẩn đoán, các bác sĩ đo thân nhiệt của bệnh nhân, mạch, kiểm tra trực quan bệnh nhân, chú ý đến màu sắc của lưỡi và da. Nghệ thuật và khoa học ở Ấn Độ thời trung cổ đã đạt đến tầm cao chưa từng có.
Đá điêu khắc
Nó được dùng như một vật trang trí của kiến trúc. Như một quy luật, tác phẩm điêu khắc được thể hiện bằng những bức phù điêu trang trí trên cao. Ở họ, tất cả các hình đều có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Những chuyển động, cử chỉ, tư thế của con người trông duyên dáng và biểu cảm đến kinh ngạc. Điều này là do ảnh hưởng đến sự phát triển điêu khắc của nghệ thuật khiêu vũ, đã phổ biến rộng rãi ở Ấn Độ từ thời cổ đại. Ngay cả dưới thời Ashoka, họ đã bắt đầu tạo ra các hang động và đền thờ cho các ẩn sĩ trong đá. Chúng có kích thước nhỏ và tái tạo các tòa nhà bằng gỗ dân dụng. Ở các vùng phía bắc của Ấn Độ, những ngôi đền có hình bầu dục thuôn dài (hình parabol) đã được xây dựng. Trên đỉnh của họ, họ đã xây dựng một chiếc ô-hoa sen. Ở phía nam của đất nước, các ngôi đền có hình dạng của một kim tự tháp hình chữ nhật. Bên trong, các phòng tối và thấp. Họ được gọi là đền thờ. Không phải ai cũng có thể vào được chúng. Sân của các ngôi đền được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc mô tả các cảnh sử thi hoặc diễn giải dưới hình thức biểu tượng về sự tôn kính của vị thần mà ngôi đền đã được dựng lên vinh quang. Sau đó, ở Ấn Độ, đặc biệt là ở miền nam của đất nước, có rất nhiều yếu tố điêu khắc mà các công trình tôn giáo đóng vai trò như bệ đỡ cho chúng. Chẳng hạn như những ngôi đền ở Orissa, Konarak, Khajuraho.
Kinh điển
Trong thời Trung cổ, ở hầu hết các vùng của Ấn Độ, các ngôn ngữ thuần được sử dụng để tạo ra chúng. Đồng thời, nhiều nhà thơ đã viết bằng tiếng Phạn. Văn học này lúc đầu là sự làm lại các mô hình cổ điển. Tuy nhiên, theo thời gian, nó trở nên tinh tế hơn và được thiết kế cho các cận thần. Một công việc như vậyví dụ, có bài thơ "Ramacharita". Mỗi câu thơ của cô ấy đều có một ý nghĩa kép, có thể coi những việc làm của Vua Rampal với những chiến tích của sử thi Rama. Vào thời Trung cổ, thơ ca chủ yếu phát triển, nhưng đến thế kỷ 12-13. bắt đầu xuất hiện và tư thế. Các tác phẩm được viết bằng tiếng Phạn thuộc thể loại truyện lồng khung - những câu chuyện được kết nối với nhau thông qua cốt truyện. Ví dụ như câu chuyện về Kadambari. Tác phẩm này kể về hai người yêu nhau sống trên trái đất hai lần trong những vỏ bọc khác nhau. Cuốn tiểu thuyết châm biếm "Cuộc phiêu lưu của 10 hoàng tử" chế giễu những kẻ thống trị, nhà khổ hạnh, chức sắc và thậm chí cả các vị thần.
Hưng thịnh
Nó rơi vào thế kỷ IV-VI. Trong thời kỳ đó, phần phía bắc của Ấn Độ thống nhất thành một quốc gia hùng mạnh. Nó được cai trị bởi các vị vua của triều đại Gupta. Nghệ thuật thời trung cổ phát triển ở những khu vực này lan rộng đến các vùng lãnh thổ phía nam. Các tu viện và đền thờ Phật giáo ở Ajanta đã lưu giữ những ví dụ độc đáo của thời đó. Kể từ thế kỷ thứ 2, 29 hang động đã xuất hiện ở khu vực này trong 9 thế kỷ tiếp theo. Trần nhà, tường, cột của họ được vẽ bằng những cảnh tượng và truyền thuyết Phật giáo, được trang trí bằng các hình chạm khắc và điêu khắc. Ajanta hoạt động như một trung tâm không chỉ của tôn giáo, mà còn của nghệ thuật và khoa học. Hiện tại, nó tượng trưng cho sự cao cả của tinh thần thời thượng cổ. Ajanta thu hút rất nhiều khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới.
