Nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của chúng ta được gọi là thiên tài và tâm lý. Bị ám ảnh bởi vẻ đẹp của cái chết, anh ta kiếm được 300 triệu euro bằng cách bán xác động vật ngâm trong formaldehyde cho những người sưu tập.
Những tác phẩm liên quan đến cái chết khiến nhiều người ghê tởm, nhưng tuy nhiên, được trưng bày trong các phòng trưng bày thời trang và kiếm được số tiền hậu hĩnh tại các cuộc đấu giá. Tác giả, gây sốc với các tác phẩm của mình, được gọi là "quái kiệt của nghệ thuật" (từ nghệ thuật - "nghệ thuật"), phản ánh bản chất bên trong của anh ta. Người ta có thể có những thái độ khác nhau đối với tác phẩm kỳ lạ của người khiêu khích nghệ thuật này, nhưng không thể phủ nhận rằng những sáng tạo của anh ấy gây ra tiếng vang mạnh mẽ nhất.
Thèm hình ảnh chết chóc
Damien Hirst sinh năm 1965 tại Vương quốc Anh. Cậu bé lớn lên không nghe lời, và sau khi cha cậu rời bỏ gia đình, cậu hoàn toàn lạc khỏi bàn tay của một người mẹ nghiêm khắc. Anh ta thậm chí còn bị bắt vì tội ăn cắp vặt.
Năng khiếu hội họa từ rất sớm đã đưa chàng trai 21 tuổi đến với trường Cao đẳng nghề kim hoàn, được đánh giá là có tính sáng tạo cao. Người ta tin rằng đây là nơithiên tài nghệ thuật tương lai có một khao khát khác thường khi nghĩ lại về cái chết. Hirst đã làm việc trong những thời điểm không thuận lợi nhất cho sự sáng tạo. Ở London, các phòng trưng bày lần lượt bị đóng cửa và những người sáng tạo vô danh không có cơ hội đưa tác phẩm của họ ra trưng bày trước công chúng.
Gặp khách quen
Khi một sinh viên tốt nghiệp đại học được chỉ định tổ chức một cuộc thi, anh ấy đã rất lo lắng về địa điểm. Chọn mặt bằng bỏ hoang để tổ chức sự kiện, nam thanh niên không khỏi thất bại. Buổi triển lãm đã thành công tốt đẹp, và tác phẩm của Hirst và các bạn cùng lớp của anh ấy đã khiến khán giả vô cùng ngạc nhiên.
Buổi biểu diễn tiếp theo diễn ra trong một nhà máy bỏ hoang, nơi một nhà sưu tập giàu có đến, mơ ước về những tác phẩm thú vị mới. Nhìn thấy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ trẻ, đó là một số lượng lớn các hộp các tông, được vẽ bằng tay bằng sơn, người đàn ông giàu có đã bị ấn tượng bởi bố cục khác thường. Anh ấy đề nghị hợp tác tài năng trẻ với số tiền kha khá và trở thành khách quen của anh ấy trong nhiều năm.
Cài đặt mang tính biểu tượng
Damien Hirst, người có sự nghiệp thăng tiến nhanh chóng sau lần quen biết này, tạo ra một tác phẩm sắp đặt khác với rất nhiều tiền từ nhà sưu tập, điều này đã trở thành một bước ngoặt trong công việc của anh ấy. Anh ấy hiểu rằng nghệ thuật đương đại trước hết là một ý tưởng khác thường, và việc đưa nó vào cuộc sống sẽ mang lại nhiều lợi nhuận hơn là chỉ vẽ tranh.
Hirst rất biết ơn người bảo trợ của mình, người đã giải thích cho nghệ sĩ mới vào nghề đầy tham vọng rằng những hành động khiêu khích được đánh giá cao nhất.
Công việc rất lớnmột bể cá chứa đầy formaldehyde thay vì nước đã mang về cho nghệ sĩ một trong những giải thưởng danh giá nhất trên thế giới.
Bên trong con tàu có một con cá mập chết dài hơn bốn mét, bị bắt ngoài khơi bờ biển Australia và nhân cách hóa cho cái chết bất khả thi. Tác phẩm bán được đã mang về cho tác giả sáu triệu rưỡi bảng Anh, và đây mới chỉ là bước khởi đầu.
Global Glory
Ngay lập tức nổi tiếng trong nước, Damien Hirst, người có tiểu sử đang trở thành chủ đề thảo luận trong đảng thế tục, mơ ước được nổi tiếng trên toàn thế giới. Và cô ấy đã tìm thấy nó - sau Venice Biennale.
Năm 1993, bậc thầy gây sốc đã giới thiệu cho khán giả một biến thể khác về chủ đề cái chết, gọi nó là "Người mẹ và đứa con bị chia cắt." Trong hai bể cá trong suốt là cơ thể rời rạc của một con bò và một con bê, khiến cả hai đều sợ hãi và thích thú cùng một lúc. Khách tham quan triển lãm thừa nhận rằng việc chiêm ngưỡng một cảnh tượng bất thường như vậy gợi lên một cảm giác bi thương và cảm thông.
Một mô-típ khác trong tác phẩm khác thường của nghệ sĩ gây sốc là những con bướm, mà Hirst Damien coi là biểu tượng thực sự của cái chết. Việc làm này đã vấp phải sự chỉ trích dữ dội từ những người ủng hộ động vật, những người tỏ ra phẫn nộ trước hành vi không phù hợp của người Anh. Những tác phẩm sắp đặt của ông với hàng ngàn con bướm đêm dập dềnh chết trước mắt khán giả đã được trưng bày trong một phòng trưng bày ở London.
Đắt nhất
2007 được đánh dấu bằng việc tạo ra một tác phẩm đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và số tiền lớn, được công nhận là một trong những tác phẩm đắt nhất thế giới. Hộp sọ làm từbạch kim, nạm kim cương, số lượng vượt quá tám nghìn. Và ở giữa trán, một viên đá hồng hình quả lê khổng lồ nổi bật như một điểm sáng.
Đầu lâu có răng người được mua với giá 50 triệu đô la. Damien Hirst cho rằng việc trang trí cho cái chết là một lý do tuyệt vời để không sợ nó và chấp nhận những điều không thể tránh khỏi.
Sống và chết
Nếu chúng ta nói về những tác phẩm điêu khắc và sắp đặt kỳ công của nghệ sĩ đắt giá nhất, thì chủ đề về cái chết là chủ đề chính trong đó. Nó mang tải ý thức hệ về cuộc đối đầu giữa sự từ chối cái chết và tính tất yếu của nó. “Thật quá khó để mọi người nhận ra rằng không thể sống mãi, và tất cả các tác phẩm của tôi đều dành cho suy nghĩ này. Nhưng đây không phải là một cái nhìn ảm đạm về thế giới. Tôi muốn cái chết trở thành nguồn cảm hứng cho người xem của tôi,”Damien Hirst giải thích quan điểm của mình.
Bức tranh của họa sĩ không có chủ đề này, ngoại trừ loạt tranh "Kính vạn hoa", trong đó những con bướm chết được dán vào vải, tạo ra những mẫu tuyệt vời nhất.
Hirst tự hào về các tác phẩm trừu tượng của mình, bao gồm các vòng tròn nhiều màu, các sắc thái của chúng không lặp lại. Mỗi bức tranh mang tên một loại thuốc kích thích hoặc gây mê.
Nguồn ý tưởng
Nghệ sĩ tai tiếng Hirst Damien gần đây đã bị buộc tội không tự mình tạo ra tất cả các sáng tạo của mình. Nhiều trợ lý làm việc cho anh ta, tạo ra các tác phẩm lập dị trên quy mô lớn. Một người có tầm ảnh hưởng trong giới nghệ thuật nói rằng anh ấy đã có mặt thể chất ngay từ khi sinh racủa tất cả các tác phẩm và là nguồn gốc của ý tưởng, vì vậy quyền tác giả của nó là không thể phủ nhận. Và quá trình sáng tạo, theo Hirst, là khái niệm, không phải là thực thi.
Nhận thức về cái chết không thể tránh khỏi của chính mình
Người nghệ sĩ hát về cái chết chưa bao giờ sợ hãi điều đó. Anh ta sử dụng ma túy, như thể anh ta đang cố gắng đưa kết thúc của mình đến gần hơn, nghiêng về phía rìa. Sau khi thành công rực rỡ và bán chạy vì nỗi sợ hãi của con người, Damien Hirst chỉ một lần nghĩ về con đường đã chọn.
Khi người bạn thân nhất của anh ấy qua đời vì một cơn đau tim, người nghệ sĩ cảm thấy rằng bản thân anh ấy cũng là người phàm, trải qua nỗi kinh hoàng thực sự. Anh ngừng thử nghiệm cuộc sống của mình và dành nó cho người vợ và con cái bình thường của mình. Damien đã nhận ra sự thật về người mẹ độc đoán của mình, nhận ra rằng việc nuôi dạy những kẻ bắt nạt tomboy là một điều rất khó khăn.
Sáng tạo hay tiền bạc?
Năm 2008, Damien Hirst chính thức được công nhận là nghệ sĩ giàu có nhất, thu được 110 triệu bảng Anh trong cuộc đấu giá. Các tác phẩm mơ hồ của anh ấy, gợi lên những cảm xúc trái ngược nhau, được trưng bày trong các phòng trưng bày thời trang trên khắp thế giới và tăng giá hàng năm.
Tuy nhiên, nghệ sĩ thái quá tuyên bố rằng anh ấy chỉ quan tâm đến sự sáng tạo vì lợi ích của con người trong tương lai, chứ không phải tiền bạc hay danh vọng. Ít ai tin vào sự chân thành của anh, vì một khi anh đã tuyên bố không muốn phân xác động vật và phơi bày trước mặt khán giả. Tuy nhiên, tại cuộc triển lãm tiếp theo, anh ấy lại trưng bày những miếng thịt vô tri vô giác trong formaldehyde, nhận ra rằng tác phẩm khiêu khích của anh ấy có giá trị ngày nay.
Quy tắc tiền bạchòa bình
Damien Hirst, những bức ảnh về tác phẩm của họ thường xuất hiện trên các trang của các tạp chí nghệ thuật khác nhau, nổi tiếng đến mức các nghệ sĩ khác sử dụng hình ảnh của anh ấy trong tác phẩm của họ. Có một tác phẩm sắp đặt nổi tiếng của một tác giả người Tây Ban Nha miêu tả cảnh tự sát của một kẻ ẩu đả tài giỏi.
Những người sành sỏi về tác phẩm của Hirst tin rằng sau khi ông qua đời, những tác phẩm vốn đã đắt tiền sẽ còn tăng giá gấp nhiều lần.
Và một nhà phê bình nổi tiếng người Anh đã kết luận rằng thế giới của chúng ta, được cai trị bởi đồng tiền, xứng đáng chỉ là một nghệ sĩ như vậy.
