Tiểu sử của
Gluck rất thú vị để hiểu về lịch sử phát triển của âm nhạc cổ điển. Nhà soạn nhạc này là một nhà cải cách lớn về biểu diễn âm nhạc, những ý tưởng của ông đã đi trước thời đại và ảnh hưởng đến công việc của nhiều nhà soạn nhạc khác của thế kỷ 18 và 19, bao gồm cả những người Nga. Nhờ anh ấy, vở opera đã có được một cái nhìn hài hòa hơn và sự hoàn chỉnh đầy kịch tính. Ngoài ra, anh ấy còn làm việc trên các vở ballet và các tác phẩm âm nhạc nhỏ - sonata và đảo ngược, cũng được các nghệ sĩ biểu diễn đương đại quan tâm đáng kể, những người sẵn sàng đưa các trích đoạn của họ vào các chương trình hòa nhạc.
Năm tháng thanh xuân
Tiểu sử ban đầu của Gluck ít được biết đến, mặc dù nhiều học giả đang tích cực điều tra thời thơ ấu và thời niên thiếu của ông. Người ta tin rằng ông sinh năm 1714 tại Palatinate trong một gia đình làm nghề rừng và được giáo dục tại gia. Ngoài ra, hầu như tất cả các nhà sử học đều đồng ý rằng ngay từ khi còn nhỏ, ông đã bộc lộ khả năng âm nhạc xuất chúng và biết chơi các loại nhạc cụ. Tuy nhiên, cha của anh ấy không muốn anh ấy trở thành một nhạc sĩ và đã gửi anh ấy đến phòng tập thể dục.
Tuy nhiên, nhà soạn nhạc nổi tiếng trong tương lai muốn kết nối cuộc sống của mình với âm nhạc và do đó đã rời nhà. Năm 1731, ông định cư ở Praha, nơi ông chơitrên violin và cello dưới sự cầm gậy của nhà soạn nhạc và nhà lý luận nổi tiếng người Séc B. Chernogorsky.
Ý kỳ
Tiểu sử của Gluck có thể được chia thành nhiều giai đoạn theo điều kiện, chọn nơi ở, làm việc và hoạt động sáng tạo tích cực của anh ấy. Vào nửa sau của những năm 1730, ông đến Milan. Vào thời điểm này, một trong những tác giả âm nhạc hàng đầu của Ý là J. Sammartini. Dưới ảnh hưởng của ông, Gluck bắt đầu viết các tác phẩm của riêng mình. Theo các nhà phê bình, trong khoảng thời gian này, anh nắm vững cái gọi là phong cách đồng âm - một hướng âm nhạc, đặc trưng bởi âm thanh của một chủ đề chính, trong khi phần còn lại đóng vai phụ. Tiểu sử của Gluck có thể được coi là vô cùng phong phú, vì anh ấy đã làm việc chăm chỉ, tích cực và mang lại rất nhiều điều mới mẻ cho âm nhạc cổ điển.
Nắm vững phong cách đồng âm là một thành tựu rất quan trọng của nhà soạn nhạc, vì phức điệu thống trị trường âm nhạc châu Âu vào thời điểm đó. Trong thời kỳ này, ông tạo ra một số vở opera ("Demetrius", "Por" và những vở khác), bất chấp việc bắt chước, mang lại cho ông danh tiếng. Cho đến năm 1751, ông đi lưu diễn với một nhóm người Ý, cho đến khi nhận được lời mời chuyển đến Vienna.
Cải cách Opera
Christoph Gluck, người có tiểu sử gắn bó chặt chẽ với lịch sử hình thành opera, đã làm rất nhiều để cải cách buổi biểu diễn âm nhạc này. Trong các thế kỷ XVII-XVIII, opera là một cảnh tượng âm nhạc tráng lệ với âm nhạc tuyệt vời. sự chú ý lớnkhông chú ý nhiều đến nội dung cũng như hình thức.
Các nhà soạn nhạc thường viết riêng cho một giọng cụ thể, không quan tâm đến cốt truyện và tải ngữ nghĩa. Gluck phản đối mạnh mẽ cách làm này. Trong các vở opera của ông, âm nhạc phụ thuộc vào kịch tính và trải nghiệm cá nhân của các nhân vật. Trong tác phẩm Orpheus và Eurydice của mình, nhà soạn nhạc đã khéo léo kết hợp các yếu tố bi kịch cổ đại với các số hợp xướng và các buổi biểu diễn ba lê. Cách tiếp cận này đã được đổi mới vào thời điểm đó, và do đó không được những người đương thời đánh giá cao.
Viên kỳ
Một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 18 là Christoph Willibald Gluck. Tiểu sử của nhạc sĩ này rất quan trọng để hiểu sự hình thành của trường phái cổ điển mà chúng ta biết ngày nay. Cho đến năm 1770, ông làm việc tại Vienna tại tòa án của Marie Antoinette. Chính trong thời kỳ này, các nguyên tắc sáng tạo của ông đã hình thành và nhận được sự thể hiện cuối cùng của chúng. Tiếp tục làm việc trong thể loại truyện tranh opera truyền thống cho thời gian đó, ông đã tạo ra một số vở opera gốc, trong đó ông phụ thuộc vào âm nhạc với ý nghĩa thơ. Chúng bao gồm tác phẩm "Alceste", được tạo ra sau thảm kịch của Euripides.
Trong vở opera này, phần overture, mang một ý nghĩa độc lập, gần như mang tính giải trí cho các nhà soạn nhạc khác, có được một tải ngữ nghĩa lớn. Giai điệu của cô ấy được đan xen một cách hữu cơ vào cốt truyện chính và tạo nên giai điệu cho toàn bộ phần trình diễn. Nguyên tắc này đã được tuân theo bởi những người theo ông và các nhạc sĩ của thế kỷ 19.
Sân khấu Paris
Những năm 1770 được coi là sự kiện sôi động nhất trong tiểu sử của Gluck. Một bản tóm tắt ngắn gọn về lịch sử của ông nhất thiết phải bao gồm một mô tả ngắn gọn về việc ông tham gia vào cuộc tranh chấp bùng lên trong giới trí thức Paris về việc một vở opera phải như thế nào. Cuộc tranh cãi diễn ra giữa những người ủng hộ trường học Pháp và Ý.
Người trước ủng hộ sự cần thiết phải mang lại sự hài hòa kịch tính và ngữ nghĩa cho một buổi biểu diễn âm nhạc, trong khi người thứ hai nhấn mạnh vào giọng hát và sự ngẫu hứng âm nhạc. Gluck bảo vệ quan điểm đầu tiên. Tuân theo các nguyên tắc sáng tạo của mình, ông đã viết một vở opera mới dựa trên vở kịch Iphigenia ở Tauris của Euripides. Tác phẩm này đã được công nhận là tác phẩm xuất sắc nhất trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc và củng cố danh tiếng ở châu Âu của ông.
Ảnh hưởng
Năm 1779, do mắc bệnh hiểm nghèo, nhà soạn nhạc Christopher Gluck trở về Vienna. Tiểu sử của người nhạc sĩ tài hoa này không thể không nhắc đến những tác phẩm mới nhất của ông. Ngay cả khi bị bệnh nặng, ông đã sáng tác một số bản hùng ca và bài hát cho piano. Năm 1787 ông mất. Anh ấy có nhiều người theo đuổi. Bản thân nhà soạn nhạc đã coi A. Salieri là học trò xuất sắc nhất của mình. Những truyền thống do Gluck đặt ra đã trở thành nền tảng cho tác phẩm của L. Beethoven và R. Wagner. Ngoài ra, nhiều nhà soạn nhạc khác đã bắt chước ông không chỉ trong việc sáng tác các vở opera, mà còn trong các bản giao hưởng. Trong số các nhà soạn nhạc người Nga, M. Glinka đánh giá cao tác phẩm của Gluck.
