Nghệ thuật âm nhạc của Liên Xô được kết nối chặt chẽ với các truyền thống của quá khứ. Âm nhạc thời kỳ này tiếp nối và phát triển những đặc điểm tiến bộ của di sản nghệ thuật: công dân, quan tâm và tôn trọng các nền văn hóa, dân chủ, trung thành với chân lý của cuộc sống, chủ nghĩa nhân văn. Đồng thời, nghệ thuật được truyền cảm hứng từ những ý tưởng mới về tinh thần đảng phái, xây dựng một xã hội cộng sản, sự cải tạo cách mạng có ý thức của thế giới. Âm nhạc và các nhà soạn nhạc đã tham gia tích cực vào đời sống tinh thần của xã hội.
Nhạc hàn lâm
Âm nhạc opera, cổ điển và giao hưởng của Liên Xô đi từ những thử nghiệm mang tính cách mạng của những năm 1920 đến phong cách hàn lâm của thời kỳ Stalin. Danh sách các nhà soạn nhạc Liên Xô từng làm việc trong thể loại cổ điển bao gồm Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev và những người khác.
Hệ thống giáo dục âm nhạc công cộng đã tạo điều kiện cho những người tài năng khác nổi lên. Ví dụ, vào những năm 60, các nhà soạn nhạc gắn liền với phong trào tiên phong bắt đầu xuất hiện. Trong số đó có Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Âm nhạc của điện ảnh Liên Xô
Thông thường, các giai điệu và bài hát trở nên phổ biến thông qua các sáng tác cho các bộ phim nổi tiếng. Các nhà soạn nhạc "nghiêm túc" của Liên Xô cũng tham gia vào việc sáng tác các tác phẩm như vậy, chẳng hạn như S. Prokofiev đã viết nhạc cho sử thi lịch sử của Eisenstein. Nhạc cho các bộ phim của G. Aleksandov được viết bởi Isaak Dunayevsky, người đã làm việc ở nhiều thể loại khác nhau - từ diễu hành "chính thức" đến nhạc jazz thời thượng.
"Kỷ nguyên trì trệ" được đánh dấu bằng sự xuất hiện của một thế hệ nhà soạn nhạc mới ở Liên Xô. Tên của Alexander Zatsepin (“Tù nhân vùng Caucasus”, “Ivan Vasilievich chuyển nghề”, “Bàn tay kim cương”), Makael Tariverdiev (“Mười bảy khoảnh khắc của mùa xuân”, “Sự mỉa mai của số phận …”), Vladimir Dashkevich (“Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky (“Mary Poppins, tạm biệt!”,“Midshipmen, forward!”) Và những người khác.
Từ những năm 70, âm nhạc điện tử đã trở nên phổ biến. Người đi tiên phong trong lĩnh vực điện tử của Liên Xô là nhà soạn nhạc Eduard Artemiev, người nổi tiếng với những bộ phim khoa học viễn tưởng của Andrei Tarkovsky. Điều thú vị là các sáng tác của ông ở thể loại ambient (một phong cách dựa trên sự điều chỉnh âm sắc của âm thanh) đã xuất hiện trước khi thuật ngữ này được đặt ra vào năm 1978.
Thể loại riêng biệt - các bài hát từ phim hoạt hình và phim chotrẻ em được viết cho giai điệu dễ nhớ. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô viết cho trẻ em là: Alexei Rybnikov (“Về cô bé quàng khăn đỏ”, “Cuộc phiêu lưu của Pinocchio”), Grigory Gladkov (“Con quạ dẻo”), Gennady Gladkov (“Sư tử và rùa sáng thế nào” a Song”,“The Bremen Town Musicians”) và những bài khác.
Sergei Prokofiev
Câu chuyện cổ tích giao hưởng "Peter và chó sói", bản giao hưởng số 7 u sầu và vở ba lê "Romeo và Juliet" của Sergei Prokofiev được đưa vào danh sách những kiệt tác thế giới. Nhà soạn nhạc tương lai của Liên Xô ngồi chơi piano lần đầu tiên khi mới 5 tuổi. Mẹ của anh đã tham gia vào sự nuôi dạy của anh, người biết chơi piano tốt, vì vậy đứa trẻ bắt đầu dạy nhạc cụ. Chính cô là người đã thu âm các tác phẩm dành cho trẻ em của Sergei Prokofiev. Đến năm mười tuổi, anh đã có một danh sách các tác giả đầy ấn tượng, bao gồm hai vở opera.
Khi còn là một thiếu niên, một thanh niên tài năng đã đến St. Petersburg và vào nhạc viện, nơi anh tốt nghiệp với tư cách nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ organ. Sau cách mạng, ông đến Nhật Bản để xin phép từ đó chuyển đến Hoa Kỳ. Tại Châu Mỹ và Châu Âu, anh bắt đầu lưu diễn, biểu diễn các tác phẩm của chính mình. Sergei Prokofiev ở bất cứ đâu đều thành công rực rỡ.
Kể từ năm 1936, nhà soạn nhạc sống ở Moscow với vợ, con gái của người Nga di cư, người mà ông gặp trong chuyến lưu diễn ở Tây Ban Nha, và hai con. Sau khi chiến tranh bùng nổ, Sergei Prokofiev đã đưa người thân của mình đi sơ tán, còn bản thân thì sống biệt lập. Anh ta không còn chuyển đến sống với vợ nữa, vì anh ta đã gặp Mira Mendelssohn (cô gái trẻtrẻ hơn Prokofiev 24 tuổi).
Sức khỏe của nhà soạn nhạc đã yếu đi rất nhiều vào những năm 40. Trên thực tế, ông không đi ra ngoài nhà nghỉ gần Moscow, nơi ông tuân thủ một chế độ nghiêm ngặt, nhưng vẫn tiếp tục làm việc. Sergei Prokofiev đồng thời viết một bản giao hưởng, một vở ba lê và một bản sonata. Nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô đã nghỉ đông trong một căn hộ chung cư ở thủ đô. Tại đó, ông qua đời do một cuộc khủng hoảng khác vào ngày 5 tháng 3 năm 1953.
Sergei Rachmaninov
Nhà quý tộc cha truyền con nối đã trở thành một biểu tượng thực sự của âm nhạc Nga trên toàn thế giới. S. Rachmaninoff sinh ra trong một gia đình âm nhạc: ông nội học với John Field, một nhà soạn nhạc kiêm giáo viên nổi tiếng ở Nga, cha mê nhạc nhưng không chơi chuyên nghiệp. Người dạy nhạc đầu tiên cho Sergei Rachmaninov là mẹ anh, con gái của Giám đốc Quân đoàn Thiếu sinh quân Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
Chàng trai trẻ học tại Nhạc viện St. Petersburg trong lớp của V. Demyansky, ở Moscow với Nikolai Zverev, một giáo viên nổi tiếng, và cùng lớp với A. Siloti, anh họ của anh, người đã trở thành một người nổi tiếng ở Moscow. nghệ sĩ piano. Đối với tác phẩm bằng tốt nghiệp của mình (Opera Aleko), Sergei Rachmaninoff đã nhận được một Huy chương vàng lớn và xếp hạng năm cộng ba từ Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky đề nghị vở opera nên được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi.
Rachmaninoff thời trẻ được công chúng Moscow biết đến như một nhạc trưởng, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc tài năng. Anh ấy đã đi du lịch với các buổi hòa nhạc đến Canada và Mỹ, Châu Âu, làm nhạc trưởng tại Nhà hát Bolshoi, đứng đầu hội đồng nghệ thuật của một nhà xuất bản âm nhạc.
Sau cuộc cách mạng ở NgaRachmaninoff di cư. Ông không dung nạp quyền lực của Liên Xô, nhưng không thờ ơ với đồng bào của mình, vì vậy ông đã chuyển số tiền thu được tại các buổi hòa nhạc vào Quỹ Quốc phòng Liên Xô và Quỹ Hồng quân. Với số tiền này, một máy bay quân sự đã được chế tạo tại Liên Xô. Nhà soạn nhạc qua đời năm 1943. Anh ấy đã tận tâm với lời kêu gọi của mình đến nỗi anh ấy tiếp tục biểu diễn cho đến cuối cùng. Rachmaninoff đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình một tháng rưỡi trước khi qua đời.
Alexander Zatsepin
Một nhà soạn nhạc xuất sắc của Liên Xô và Nga, tác giả của các bài hát và nhạc nổi tiếng nhất cho các bộ phim, khi còn nhỏ đã có tài về nhiều mặt. Chỉ đến tuổi sinh viên, chàng trai mới bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến âm nhạc. Anh ấy học chơi đàn accordion, clarinet và balalaika, khi phục vụ trong quân đội, anh ấy biểu diễn trong Đoàn ca múa.
Sau khi xuất ngũ, Alexander Zatsepin được mời đến Novosibirsk Philharmonic. Trong năm, anh ấy đã đi lưu diễn ở Siberia, nhưng nhận ra rằng anh ấy thiếu giáo dục âm nhạc để phát triển hơn nữa. Sau đó Alexander Zatsepin cố gắng nộp bài vào trường âm nhạc, nhưng ông được khuyên nên vào thẳng nhạc viện. Zatsepin đã được chấp nhận, Giáo sư Brusilovsky trở thành giáo viên của ông.
Isaac Dunayevsky
Nhà soạn nhạc của Liên Xô (ảnh bên dưới) Isaak Dunayevsky đã sống một cuộc đời tương đối ngắn ngủi. Trong một số giới nhất định, họ gọi là Dunya, viết tắt một họ đẹp nhưng dài. Trong suốt 55 năm của mình, ông đã để lại một di sản sáng tạo đáng kể: vở ba lê, vở nhạc kịch, âm nhạc cho các bộ phim và buổi biểu diễn, nhiều bài hát. Nhà soạn nhạc Liên Xô xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1920 với tư cách lànhà soạn nhạc kịch, anh ấy đã viết nhạc cho The Marriage of Figaro.
Sự nổi tiếng thực sự đến với Isaac Dunayevsky sau cuộc gặp gỡ với đạo diễn G. Alexandrov. Hai con người tài năng này đã trở thành những người đặt nền móng cho điện ảnh nhạc kịch - một thể loại mới trong nền điện ảnh Liên Xô. Âm nhạc của nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô Isaak Dunayevsky vang lên trong các bộ phim “Kuban Cossacks”, “My Love”, “Rich Bride”, “In Search of Captain Grant” (1986, S. Govorukhin), “Những đứa con của thuyền trưởng Grant”Và những người khác.
Vladimir Vysotsky
Anh ấy là một nhà thơ, nhà biểu diễn và nhà soạn nhạc, và cũng là người đam mê nhất của Hamlets. Anh ấy đã chơi trong sân khấu và điện ảnh, viết những văn bản của tác giả thấm thía. Vysotsky đã viết theo cách mà cả nước hiểu và yêu thích tác phẩm của ông. Các bài thơ của tác giả đã được dịch ra 200 thứ tiếng trên thế giới. Là một nhà soạn nhạc, đầu tiên ông chơi piano, sau đó là đàn accordion. Anh ấy không có một cây đàn ngay lập tức. Bản thân Vysotsky nói rằng lúc đầu anh ấy chỉ gõ nhịp trên cây đàn guitar và hát những bài thơ của chính mình hoặc của người khác.
