Âm nhạc là một cách thể hiện bản thân, sự sáng tạo tuyệt vời, không phải ai cũng có thể làm được, nhưng chắc hẳn mỗi chúng ta đều muốn thưởng thức âm nhạc. "Toccata" nghĩa là gì và tại sao từ này đáng biết ngay cả đối với những người nghe nhạc, những người nghiệp dư không chuyên, bạn sẽ tìm hiểu bằng cách đọc bài viết này.
Từ vựng "Piano"
Ngày xưa, vào thời của những nhà soạn nhạc như Mendelssohn, Lebussy và Schumann, ý nghĩa của từ "toccata" có nghĩa là bất kỳ bản nhạc nào được tạo ra cho piano, và thực sự là bất kỳ nhạc cụ bàn phím nào. Một tính năng đặc trưng của toccata là tính năng động của âm nhạc, sự rõ ràng khi chơi các âm thanh, các nốt nhạc ngắn. Đối với nhạc piano và organ, toccata cổ điển có tầm quan trọng lớn. Điều cũng quan trọng là trình tự thay đổi âm thanh toccata ở âm trầm hoặc ở khóa âm bổng. Toccata trong nhiều tác phẩm giống như một lời giới thiệu vui tươi, nhẹ nhàng, làm nền cho chủ đề chính của một bản nhạc. Biểu thị của âm thanh là bản dịch gốc của từ toccata từ tiếng Ý, có nghĩa là"chạm", "đẩy".
Kỹ thuật trò chơi
Trên bản nhạc, toccata được biểu thị bằng các dấu chấm phía trên nốt nhạc, các nốt nhạc như vậy được phát không liên tục, rõ ràng, nhưng đồng thời là "nhịp" nhẹ. Đồng thời, không nên mở tay quá cao so với các phím, vì điều này làm chậm động lực của trò chơi. Khi chơi "toccata", bạn không thể "bị kẹt" trong âm thanh, điều quan trọng là phải duy trì sự ngắt quãng. Thông thường, toccata của dàn nhạc biểu thị nhịp, phách của gió và bộ gõ (bộ gõ thấp - như timpani).
Người ta rất thường nghe thấy màn trình diễn toccata của dàn nhạc trong các vở opera và ballet hiện đại, mặc dù xu hướng này xuất hiện lần đầu vào thời Phục hưng xa xôi.
Sự vui tươi của âm nhạc
Toccata có lẽ là hình thức vui tươi nhất của một bản nhạc hoặc một phần của bản nhạc, bạn có thể nghe thấy nó trong những dòng nhại và điểm danh trong các vở opera, nhạc hài kịch.
Về bản chất âm thanh của nó, toccata có thể được so sánh với scherzo - thứ âm nhạc tinh nghịch và vui tươi có thể khiến bạn vui lên ngay lập tức và tạo ra bầu không khí đặc biệt của một lễ hội.
Thể loại nghiêm túc
Ngày xửa ngày xưa, động cơ thúc đẩy của toccata, thứ âm nhạc điêu luyện và điêu luyện này, là lời giới thiệu về âm nhạc được chơi tại các buổi lễ của nhà thờ, chủ yếu là của Nhà thờ Công giáo. Toccata mở ra các tác phẩm hợp xướng đa âm, báo trước cuộc điểm danh của nhiều anh hùng nhất trong tác phẩm âm nhạc.
Kết cấu âm nhạc
Toccata được trình diễn với kỹ thuật rất rõ ràng, điều mà không phải nhạc công nào cũng đạt được. Trong số những nhà soạn nhạc vĩ đại, Johann Sebastian Bach cũng nổi tiếng với tài năng ngắt quãng, nhưng đồng thời với các mức độ nhấn phím khác nhau, để chơi một bản nhạc toccata tuyệt vời mà ở đó mọi điểm nhấn đều nằm ở vị trí của nó.
Toccata là công việc đòi hỏi sự trong trẻo của âm thanh. Hợp âm, đoạn cao đều là những yếu tố đặc trưng của thể loại. Các họa tiết đa âm, như đã đề cập trước đó, là một cách trang trí tuyệt vời cho bất kỳ toccata nào, đặc biệt là khi nói đến biểu diễn hợp xướng.
Etude và Toccata
Vào thời điểm mà các nhà soạn nhạc theo trường phái đạo đức học vĩ đại như Czerny và Schumann đang sáng tạo, etude và toccata trở nên rất gần gũi trong các tác phẩm tô màu theo phong cách của họ. Cho đến ngày nay, các bản khắc của Czerny được sử dụng trong các nhạc viện và trường dạy nhạc để dạy các nhạc sĩ trẻ sử dụng toàn bộ bảng sắc thái trong âm nhạc nhằm phát triển độ trôi chảy của ngón tay và khả năng biểu diễn kỹ thuật.
Bối cảnh lịch sử
Kết thúc cuộc trò chuyện về toccata là gì, không thể không nhắc đến các giai đoạn lịch sử hình thành của dòng nhạc này. Toccata có nguồn gốc từ cuối thời Phục hưng ở miền bắc nước Ý. Các tác phẩm âm nhạc của những năm 1590 chứa các yếu tố toccata.
Thời đại Baroque trong âm nhạc được đặc trưng bởi một sự xa hoa đặc biệt, từ thời Phục hưng, nó đã để lại sự phức điệu và phức điệu. Fugue là hình thức âm nhạc chính của thời đại này. Tuy nhiên, "tính âm nhạc" của thời đại đang nhanh chónggiảm, vai trò của hiệu suất giọng hát tăng lên.
Fugues, aria đã có "thời gian vàng" trong âm nhạc. Vì vậy, toccata baroque trở nên dài hơn nhiều so với toccata của thời kỳ Phục hưng, nhưng đồng thời vẫn giữ được tính năng động và đòi hỏi một kỹ thuật điêu luyện nhất định của người biểu diễn.
Âm nhạc của thời đó chỉ có thể được so sánh với kiến trúc, một thứ khác thường và phong phú. Baroque toccata hầu như luôn tạo ấn tượng về sự ngẫu hứng thuần túy, rất phức tạp là những tác phẩm thuộc thể loại này trong thời kỳ Baroque.
Sau khi kết thúc thời kỳ baroque, toccata ngày càng ít phổ biến hơn trong âm nhạc. Các nhà soạn nhạc của thời đại sau đó của Chủ nghĩa lãng mạn vẫn chuyển sang hình thức phong cách của toccata, chẳng hạn như Schumann đã đề cập trước đây rất thích hình thức của toccata.
Danh sách là một nghệ sĩ biểu diễn khác của thời kỳ đó. Anh ấy đã sử dụng toccata làm chi tiết phong cách hàng đầu trong các điệu valse nổi tiếng của mình.
Các tác phẩm của Schumann được coi là phức tạp nhất về mặt kỹ thuật, trong khi toccata của Liszt luôn là một phần ngắn trong bố cục, điều này dần mất đi ý nghĩa thực sự của nó trong tác phẩm của nhà soạn nhạc này.
Vào thế kỷ 20, Prokofiev cũng đã làm sống lại thời trang cho hình thức âm nhạc này, bao gồm nó trong một số tác phẩm, nhưng cũng không lâu.
Toccatas được viết cho organ trong một thời gian. Bây giờ các nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc trẻ trau dồi kỹ năng của họ với hình thức này. Toccata cho phép bạn tăng nhịp độ của trò chơi và tạo ra một bản nhạc vui tươitâm trạng, không đè nặng tải ngữ nghĩa của tác phẩm.
