Revival (hay Phục hưng) là một giai đoạn đặc biệt và quan trọng nhất trong quá trình phát triển của văn hóa nghệ thuật thế giới. Cái nôi của thời kỳ Phục hưng là Rome, Florence, Naples và Venice. Đó là một thời kỳ bí ẩn và mơ hồ, khi sự dã man, tàn ác và ngu dốt được kết hợp với những biểu hiện gần như anh hùng của chủ nghĩa nhân văn.
Đặc thù của thời đại
Đối với thời điểm này, trước hết, sự hiểu biết về sự cần thiết phải đổi mới một con người, suy nghĩ, lối sống và ý thức của người đó là đặc trưng. Sự đổi mới này bắt đầu với một định hướng không-thời gian mới. Không gian trở thành phạm vi tự khẳng định của con người trên thế giới. Có một nhận thức rằng sự thể hiện cấu trúc của không gian và thời gian là hình thức mà một người tìm cách làm chủ thế giới hiện tượng.
Thế giới văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng (lớp 7): bảng.
Phối cảnh
Vào thời kỳ Phục hưng, khái niệm toán học về "phối cảnh" đã được phát triển trong nghệ thuật. Lý thuyết về phối cảnh đã được nghiên cứu bởi nhiều nghệ sĩ lỗi lạc của thời kỳ Phục hưng. Triển vọng đã trở thành một bước hữu hình trong sự tái hợp của con người vàhòa bình.
Vào thời Trung cổ, thuật ngữ "phối cảnh" biểu thị lý thuyết toán học về tầm nhìn. Euclid cũng mô tả nhận thức hình học của các đối tượng xung quanh. Ông đã trình bày các tia đi từ mắt đến vật thể dưới dạng một hình chóp, đỉnh của tia này ở trong mắt, và đáy là trên bề mặt của vật thể. Sau đó, Brunelleschi đặt mặt phẳng của bức ảnh theo đường đi của các tia sáng, thu được hình ảnh phối cảnh của chủ thể. Khám phá này cho phép các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng thực hiện cái gọi là đột phá của máy bay và chinh phục không gian ảo tưởng, di chuyển vào bên trong và vượt ra ngoài ranh giới của máy bay.
Các nghệ sĩ thời Phục hưng đã định nghĩa phối cảnh là những thứ được nhìn từ xa, được trình bày trong các giới hạn nhất định và cho trước tương ứng với khoảng cách và kích thước.
Leonardo da Vinci đã thiết lập cấu trúc phối cảnh:
- Góc nhìn thứ nhất chứa các đường viền của các đối tượng.
- Cái thứ hai nói về sự giảm và yếu đi của màu sắc ở các khoảng cách khác nhau.
- Thứ ba cho thấy sự mất rõ ràng.
Vì vậy, các nghệ sĩ thời Phục hưng đã tính toán độ sâu của không gian và tạo ra hiệu ứng của sự hiện diện.
Thiên nhiên và thế giới của văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng
Trong văn hóa Ý thời Phục hưng, cảnh quan đã chuyển từ một nền trung tính thành một không gian năng động. Những bậc thầy trong việc truyền ánh sáng và sự phong phú màu sắc của thế giới xung quanh là:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Âm nhạc của thời Phục hưng
Âm nhạc là nhánh mạnh mẽ nhất của nền văn hóa Phục hưng: nó hướng người nghe đến cái vĩnh hằng, coi thường cái nhất thời. Đặc điểm của trường phái âm nhạc thời đại là sự đơn giản, trong sáng, nhẹ nhàng của kết cấu, hài hòa duyên dáng.
Những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thời Phục hưng là:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Kiến trúc
Nhiệm vụ chính được đặt ra bởi những bộ óc sáng chói của thời Phục hưng là tạo ra vẻ đẹp. Vì kiến trúc được thiết kế để tổ chức không gian cho các mục đích thẩm mỹ và tiện dụng, các kiến trúc sư thời Phục hưng rất chú trọng đến quy luật tỷ lệ, nhưng, không giống như các bậc thầy cổ đại, họ tạo ra những sáng tạo của mình cho con người và cũng nghĩ đến sự tiện lợi của chúng.
Văn
Văn học Phục hưng, giống như các tác phẩm nghệ thuật, được thấm nhuần tình yêu. Một trong những đặc điểm nổi bật của nó là sự mâu thuẫn giữa chủ nghĩa cá nhân và sự tự hiến, sự tan rã của người yêu trong người được yêu được coi là sự mất tự do hoàn toàn. Và tự do là cuộc sống, do đó một người yêu thương, mất tự do, chết. Văn học Phục hưng tràn ngập đau khổ, nhưng cũng với khẳng định rằng chỉ có tình yêu mới làm cho con người trở nên xinh đẹp và thuần khiết.
Miền BắcHồi sinh
Thời kỳ Phục hưng phương Bắc chiếm một vị trí đặc biệt trong nền văn hóa thế giới của thời đại. Những lý tưởng chính của văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng phương Bắc:
- thịnh hành các quan điểm phiếm thần về thế giới;
- chú ý đến từng chi tiết;
- minh chứng cho sự không hoàn hảo của thế giới và sự toàn diện của cái ác phổ quát;
- nhấn mạnh vào sự đau khổ;
- thơ hóa của người bình thường;
- thống nhất giữa bi kịch và truyện tranh;
- thái độ tôn trọng và tinh thần hóa mọi thứ;
- vị trí phản đối của cuộc sống hàng ngày;
- từ chối thành phần đã đóng;
- ý nghĩa;
- biểu tượng mạnh mẽ.
Những đại diện sáng giá nhất của thời kỳ Phục hưng phương Bắc là:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Điểm chính là gì?
Nếu chúng ta đại diện ngắn gọn cho thế giới văn hóa nghệ thuật của thời Phục hưng, chúng ta có thể nói rằng trong thời kỳ Phục hưng, ý tưởng của mọi người về không gian và thời gian thay đổi. Người thuộc linh và người trần thế được phân biệt. Tình yêu và phẩm giá được coi là những giá trị đạo đức quan trọng nhất.
Trong thời kỳ Phục hưng cao, hình mẫu lý tưởng về thế giới và con người trong các tác phẩm của Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci được thể hiện nghệ thuật:
- Tác phẩm của Da Vinci tập trung vào một người sống trong dòng chảy tự nhiên.
- Michelangelo quan tâm đến lịch sử của tâm hồn, văn hóa, ý tưởng.
- Rafael đã thửđạt được lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ.
Vào thời Phục hưng Ý, thiên nhiên không chỉ là môi trường sống mà còn là một trong những nguồn vui.
Theo quan niệm của thời Phục hưng, vai trò thống trị của con người đòi hỏi hoạt động của anh ta: anh ta tìm cách đạt được sự hài hòa trong thế giới và trong chính bản thân mình.
Cùng với người Ý, còn có thời kỳ Phục hưng phương Bắc và Tây Ban Nha.
Thế giới văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng: bảng
Chúng tôi đề nghị bạn tự hoàn thành nhiệm vụ. Chủ đề: Thế giới văn hóa nghệ thuật thời Phục hưng (lớp 7). Dưới đây là bảng về chủ đề này.
Bằng cách điền vào bảng, bạn sẽ một lần nữa bị thuyết phục rằng nhân loại vẫn sử dụng những phát minh và thành tựu của các bậc thầy vĩ đại của thời Phục hưng.
