Phạm trù thẩm mỹ là dấu mốc đầu tiên và quan trọng nhất trong hệ thống các quan niệm thẩm mỹ. Chúng phản ánh kinh nghiệm và truyền thống văn hóa, đặc điểm chính trị - xã hội, giá trị tinh thần. Cùng với các quy luật và khái niệm chung về mỹ học, chúng giúp hiểu được các thuộc tính của hiện thực, vẻ đẹp và sự hài hòa, các đặc điểm của sáng tạo nghệ thuật và đời sống xã hội.
Khái niệm phạm trù trong mỹ học
Phạm trù thẩm mỹ có nghĩa là những khái niệm chung nhất mô tả các quá trình sáng tạo (văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc, điện ảnh và những thứ khác). Chúng đồng thời phản ánh thực chất của các sự vật hiện tượng trong triết học. Hệ thống các phạm trù thẩm mỹ là mối quan hệ ổn định của các khái niệm cơ bản, ở đó sự thay đổi của một số yếu tố kéo theo sự biến đổi của những yếu tố khác.
Phân tích các phạm trù mỹ học gắn bó chặt chẽ với việc xem xét chúng khi nhìn lại lịch sử, vì nội dung của chúng đã thay đổi qua nhiều thế kỷ. Trong phương pháp luận của khoa học này, những ý kiến hư vô về khả năngmô tả phân loại. Do đó, nhà triết học và chính trị gia người Ý Benedetto Croce trong các bài viết của mình đã chứng minh ý tưởng rằng tất cả các phạm trù thẩm mỹ đều mang bản chất cá nhân, được mỗi người nhận thức theo cách riêng của họ, và do đó là những khái niệm giả. Vì chúng không thể được đưa ra một định nghĩa chính xác và rõ ràng, chúng nên được loại bỏ trong triết học.
Một trong những phạm trù trung tâm hoặc siêu thể loại gắn liền với sự đa dạng của các hình thức biểu đạt của thế giới xung quanh là tầm nhìn thẩm mỹ. Nó cho phép bạn thiết lập mối quan hệ với triết học và xã hội học của nghệ thuật, để thể hiện cái đẹp như một trong những khía cạnh quan trọng nhất của nhận thức thẩm mỹ vốn có trong bản chất tinh thần của con người.
Danh mục
Các danh mục thẩm mỹ chính bao gồm:
- đẹp;
- xấu;
- cao siêu;
- bi thảm;
- truyện tranh;
- thấp;
- khủng.
Các danh mục bổ sung có thể được thêm vào nhóm này: mimesis (bắt chước), hỗn loạn và hài hòa, trớ trêu, kỳ cục, ngụ ngôn và một số lượng lớn các thể loại khác. Không có danh sách đầy đủ, vì mỹ học chỉ chỉ ra con đường cho phép một người rời khỏi lĩnh vực của chủ nghĩa vị lợi và tham gia vào một thực tại tâm linh cao hơn. Một số loại này được xem xét trong khuôn khổ các nguyên tắc chung của nghệ thuật - tính bắt chước, động cơ, sở thích nghệ thuật và tính khách quan, phong cách, trong khi những loại khác - khi phân tích ngôn ngữ nghệ thuật (biểu tượng và hình ảnh nghệ thuật, mô phỏng).
Nhiều khái niệm này tồn tại trong thời cổ đại. Trong thẩm mỹ đương đạinội dung của chúng đã được suy nghĩ lại, các danh mục mới xuất hiện: phi lý, mê cung, không gian và thời gian nghệ thuật, và những thứ khác. Các khái niệm chung hơn về chất lượng thẩm mỹ hoặc tài sản cũng được giới thiệu.
Đẹp
Một trong những phạm trù sớm nhất trong mỹ học là "đẹp", mô tả các hiện tượng có giá trị thẩm mỹ cao nhất. Ý tưởng về những gì đẹp đẽ khác nhau giữa các nền văn hóa và thời đại.
Trong thời cổ đại, thuật ngữ này được hiểu là tài sản của thế giới - một trật tự lý tưởng. Các nhà tư tưởng Hy Lạp cổ đại Pythagoras và Aristotle đã nhìn thấy vẻ đẹp trong sự hài hòa - sự tương xứng, nhất quán của các bộ phận và trật tự của sự đa dạng. Ý tưởng này đã được hiện thực hóa trong kiến trúc của nền văn hóa này - những ngôi đền của Hy Lạp cổ đại được phân biệt bởi sự tương xứng với tỷ lệ của con người. Đồng thời, nảy sinh ý tưởng rằng vẻ đẹp được tạo ra với sự trợ giúp của cảm hứng và sự chuyển đổi tinh thần của thực tại.
Aristotle đóng một vai trò đặc biệt trong sự phát triển của thẩm mỹ. Các phạm trù thẩm mỹ về cái đẹp, bi kịch và sự bắt chước trong các tác phẩm của ông có một đặc điểm bản thể luận. Chính trong số đó, ông coi là mimesis - một sự bắt chước sáng tạo của thực tế trong nghệ thuật, có khả năng trình bày một hình ảnh đẹp hay xấu. Quan điểm của ông khác với quan điểm của Plato, người cho rằng thể loại này là một bản sao đơn giản.
Vào thời Trung Cổ, khái niệm sắc đẹp được đồng nhất với thần thánh. Chỉ có Chúa mới ban cho vật chất trơ những đặc tính thẩm mỹ. Chủ nghĩa khổ hạnh của thời đại đó phủ nhận thú vui tội lỗitác phẩm nghệ thuật. Đẹp, nó cũng là thần thánh, nên chế ngự những ham muốn của một người và giúp anh ta trên con đường đến với đức tin.
Vào thời Phục hưng, phạm trù thẩm mỹ này trong nghệ thuật quay trở lại với những truyền thống cổ xưa. Cái đẹp, bao gồm cả vẻ đẹp của cơ thể con người, đã trở thành biểu tượng của cái thiện, và cái xấu - cái ác. Trong thời đại của Chủ nghĩa Cổ điển, ý nghĩa của khái niệm này mang một sắc thái khác - nó bắt đầu được xác định một cách duyên dáng và trung thực. Vì vậy, vẻ đẹp phần lớn phụ thuộc vào nhận thức chủ quan của thế giới, điều này giải thích sự khác biệt lớn trong đánh giá thẩm mỹ của các cá nhân.
Xấu
Xấu xí là một trong những phạm trù thẩm mỹ chính nảy sinh như một sự đối lập với cái đẹp, cái cao siêu và cái thẩm mỹ. Phủ định biện chứng là nét đặc trưng của cái xấu trong hiện thực và nghệ thuật. Nó có liên quan đến các đặc điểm như cảm xúc tiêu cực, bị từ chối, phản giá trị, ghê tởm.
Trong thời cổ đại Hy Lạp-La Mã, những vật thể xấu xí và đang chết, những sinh vật đang phân hủy thực sự xấu xí, theo quan niệm đạo đức - hành vi trái đạo đức, trong chính trị - lạm dụng quyền lực, lừa dối và các hiện tượng khác. Trong nghệ thuật, khó xác định cái xấu hơn, vì nó có thể là một thực tế của sự bắt chước khéo léo (hình ảnh). Cicero và Aristotle cũng nhấn mạnh rằng sự xấu xí và xấu xí luôn cố hữu trong truyện tranh.
Xấu trong thẩm mỹ được hiểu là những thuộc tính của vật có giá trị âm trongnói chung về con người, nhưng không gây ra mối đe dọa nghiêm trọng. Cái đẹp mang lại niềm vui khi chiêm ngưỡng, và cái xấu sẽ đẩy lùi.
Bi thảm
Bi kịch, với tư cách là một phạm trù mỹ học, xuất hiện lần đầu tiên ở Aristotle. Theo sự hiểu biết của anh, đó là một cuộc xung đột không thể hòa tan, thành phần bắt buộc của nó là đam mê và đau khổ. Lý do của họ là cao siêu.
Kể từ hơn 2000 năm, khái niệm về bi kịch đã thay đổi rất nhiều. Vấn đề này trong nghệ thuật và triết học hiện đại giao nhau với nhận thức về sự chết, tội lỗi và sự bất toàn của con người, cũng như sự thiếu tự do. Đồng thời, cùng với bi kịch của cái chết không thể cứu vãn, là bi kịch khẳng định sự vô tận của vũ trụ. Danh mục này cố gắng giải quyết các vấn đề về sự sống và cái chết, ý nghĩa của cuộc sống, sự vĩnh cửu của thế giới luôn thay đổi.
Truyện tranh
Bản chất của thể loại đam mỹ truyện tranh nằm ở sự mâu thuẫn. Nó có thể được mô tả như là kết quả của sự đối lập giữa cái đẹp và cái xấu, cái cao siêu và cơ sở, cái ngu và cái hợp lý, cái sai và cái chân thật. Các hình thức phản đối như vậy, và do đó, của truyện tranh, rất đa dạng.
Đặc điểm của phạm trù thẩm mỹ này trong văn học là:
- kỳ cục;
- hiệu quả bất ngờ;
- chỉ trích cảm xúc;
- sắc thái đa dạng (hài hước, mỉa mai, châm biếm, châm biếm và những sắc thái khác).
Thăng hoa
Ở Hy Lạp cổ đại, sự siêu phàm không được hiểu là một phạm trù thẩm mỹ, mà là một phong cáchhình thái tu từ. Vào thời Trung cổ, Chúa là Đấng tốt lành và siêu phàm nhất, và ở cấp độ tồn tại của con người, điều này có nghĩa là phấn đấu cho lý tưởng và sự trong sáng.
Theo cách hiểu hiện đại, danh mục này mang ý nghĩa tích cực về các đối tượng chưa được bộc lộ đầy đủ và đầy tiềm năng. Đây là một thứ gì đó khổng lồ, mạnh mẽ và vượt quá khả năng của con người ở giai đoạn phát triển hiện tại.
Kém
Cơ sở, giống như xấu xí, là một sự tương phản. Nó đối lập với phạm trù của người cao siêu và thể hiện mức độ xấu xí cùng cực.
Cơ sở là một giá trị cực kỳ tiêu cực đối với toàn nhân loại, mang theo một mối nguy hiểm lớn. Một ví dụ của loại thể loại thẩm mỹ này là chủ nghĩa phát xít, chủ nghĩa quân phiệt, chiến tranh hạt nhân.
Khủng
Phạm trù ý nghĩa khủng khiếp gần với bi kịch. Sự khác biệt của nó nằm ở chỗ nó vô vọng và không để lại hy vọng cho những điều tốt đẹp nhất. Kết cục của sự khủng khiếp là vô vọng, và cái chết trong trường hợp này không mang một khởi đầu sáng suốt, vì điều này không phụ thuộc vào một người. Trong ý thức thời trung cổ, thể loại này gắn liền với những cực hình của địa ngục và Sự phán xét cuối cùng sắp tới.
Một ví dụ về điều khủng khiếp trong nhà văn và nhà triết học người Pháp Denis Diderot là bức tranh mô tả một người đàn ông bị động vật hoang dã ném đến xé xác. Sự đau khổ và cái chết của anh ấy là hoàn toàn vô nghĩa và dẫn đến một thái độ bi quan.
Hỗn loạn và hòa hợp
Các phạm trù mỹ học cổ đại cũng bao gồm cả hỗn độn và hài hòa. Những suy ngẫm về hai khái niệm này giữa các triết gia thường dẫn đến câu hỏi về sự hình thành thông minh của thế giới từ thời kỳ hỗn mang ban đầu. Vì vậy, nhà triết học người Đức Hegel, băn khoăn về sự may rủi, đã hỏi độc giả: mất bao nhiêu lần để phân tán một tập hợp các chữ cái để biến bài thơ "The Iliad" của Homer ra khỏi nó?
Hài hòa theo cách hiểu của các nhà tư tưởng Hy Lạp cổ đại là một loại tổng thể, bao gồm một tập hợp các yếu tố thường đối lập về bản chất. Hài hòa là sự hòa hợp giữa con người (lĩnh vực xã hội), giữa con người với thần thánh (lĩnh vực tinh thần) và giữa các hiện tượng tự nhiên (lĩnh vực bản thể học). Nó mang một đặc tính tích cực là hướng đến sự đoàn tụ.
Hỗn loạn là sự đối lập của sự hài hòa, không ăn khớp giữa bất kỳ yếu tố nào. Cả hai loại đều tồn tại trong một không gian thế giới duy nhất. Điều đáng kinh ngạc nhất là sự hỗn loạn có thể tạo ra sự hài hòa: từ sự va chạm của các hạt và sự tương tác của chúng, các ngôi sao, hành tinh và thế giới vật chất nói chung được sinh ra.
Catharsis
Loại catharsis có tầm quan trọng lớn trong văn hóa cổ đại. Trước hết, khái niệm của cô bao gồm sự thanh lọc tinh thần do trải nghiệm thẩm mỹ. Vào những ngày đó, người ta tin rằng nghệ thuật có thể điều trị các bệnh về tinh thần và các bệnh khác, để chế ngự những đam mê có hại của một người. Trong tâm lý học hiện đại cũng có một hướng cụ thể - liệu pháp nghệ thuật,được thiết kế để giải quyết các vấn đề bên trong, phục hồi chức năng sau những tổn thương về tinh thần và thể chất, giảm mức độ căng thẳng.
Theo nghĩa hiện đại, catharsis bao gồm sự biểu cảm, tự thể hiện, thăng hoa thông qua hội họa, điêu khắc, diễn xuất, chơi nhạc và các lĩnh vực nghệ thuật khác. Khi cảm thụ một tác phẩm nghệ thuật, một người cũng phải trải qua sự xúc động, dẫn đến cảm nhận về cái đẹp và mong muốn trở nên tốt hơn. Phạm trù này có quan hệ mật thiết với hình tượng nghệ thuật. Anh ấy ảnh hưởng đến một người bằng cảm xúc của mình, kêu gọi sự đồng cảm.
Hình ảnh nghệ thuật
Hình tượng nghệ thuật với tư cách là một phạm trù thẩm mỹ là hình ảnh có tính khái quát cao được sáng tạo với sự trợ giúp của hư cấu và có giá trị thẩm mỹ. Nó cũng là hình thức phản ánh hiện thực duy nhất có thể có trong nghệ thuật. Tác phẩm hư cấu của nghệ sĩ tạo ra một thực tế khác trong bối cảnh của một lý tưởng thẩm mỹ dựa trên kinh nghiệm sống. Việc giải thích hình ảnh cũng có thể khác nhau, tùy thuộc vào kiến thức của người lĩnh hội và thời đại lịch sử.
Có nhiều kỹ thuật để tạo hình ảnh: so sánh, đánh máy, khái quát hóa, hư cấu và các kỹ thuật khác. Hình ảnh nghệ thuật có các chức năng sau:
- phản ánh những nét đặc trưng của thực tế và bộc lộ đời sống tinh thần;
- biểu hiện của thái độ tình cảm đối với một hiện tượng hoặc đối tượng;
- hiện thân của lý tưởng, sự hài hòa và vẻ đẹp;
- tạo nên giá trị thẩm mỹ;
- định hình thái độ bên trong của người xem, người nghe hoặccảm nhận của người đọc;
- hiện thân của một loại quy ước nhất định khi phản ánh dữ liệu thực tế (vai trò sáng tạo).
