Nền văn minh Hy Lạp cổ đại kéo dài khoảng 2000 năm. Vào những ngày đó, lãnh thổ của Hy Lạp cổ đại rất rộng lớn: vùng Balkan, miền nam nước Ý, vùng Aegean và Anatolia cộng với Crimea hiện đại. Trải qua hơn hai nghìn năm lịch sử tồn tại của Hellas, người Hy Lạp cổ đại đã tạo ra và hoàn thiện không chỉ hệ thống kinh tế, cơ cấu cộng hòa và cơ cấu xã hội dân sự, mà còn phát triển văn hóa của họ theo cách mà nó có tác động đáng kể đến sự hình thành của văn hóa thế giới.
Người Hellenes đã đạt đến trình độ cao trong việc phát triển văn hóa của họ trên mọi lĩnh vực mà chưa ai có thể tiếp cận được trình độ của họ. Người Hy Lạp cổ đại không phải là người đầu tiên, nhưng là người giỏi nhất trong việc phát triển di sản văn hóa của họ. Rất nhiều công trình của người Hellenes đã đi vào thời đại của chúng ta. Hãy để tôi đưa cho bạn một tác phẩm điêu khắc làm ví dụ. Nó sẽ được thảo luận trong bài viết.
Nhà điêu khắc của Hellas
Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại là một ví dụ và cơ sở cho các loại hình nghệ thuật hiện đại. Tác phẩm điêu khắc của thời kỳ cổ điển đặc biệt nổi bật. Hy Lạp cổ đại có toàn bộ các triều đạicác nhà điêu khắc, họ đã rèn giũa kỹ năng của mình đến mức mọi người từ các quốc gia khác nhau đến chiêm ngưỡng tác phẩm của họ. Và ngày nay những tác phẩm này gây ra sự kinh ngạc và ngưỡng mộ. Tên của chúng đã đi vào lòng chúng ta: Miron, Poliklet, Phidias, Lysippus, Leohar, Skopas, và nhiều người khác. Các tác phẩm của những bậc thầy này được trưng bày trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới cho đến ngày nay. Một trong những thiên tài này là Praxiteles.
Praxitel
Nhà điêu khắc xuất sắc này đến từ triều đại của những bậc thầy vĩ đại - ông nội và cha của anh ấy cũng là nhà điêu khắc. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông tôi là hậu tích về chiến tích của Hercules cho ngôi đền ở thủ đô của Thượng Ai Cập - Thebes.
Cha của Praxtetel, Kefisodot, là một nhà điêu khắc chuyên nghiệp xuất chúng: ông đã điêu khắc những bức tượng bằng đá cẩm thạch và đồng. Một số tác phẩm của ông đã tồn tại cho đến ngày nay. Các bản gốc ở Munich, và một số bản sao được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất hiện nay là Eirene và Plutos.
Những người con trai của Praxiteles cũng trở thành những nhà điêu khắc nổi tiếng.
Praxiteles được sinh ra ở Athens vào khoảng năm 390 trước Công nguyên. Từ thời thơ ấu, anh đã biến mất trong các xưởng của cha mình, nơi bạn bè của Kefisodot tụ tập. Đây là những nghệ sĩ, triết gia và nhà thơ lỗi lạc. Bầu không khí thịnh hành trong những buổi hội thảo đó đã ảnh hưởng đến cậu bé: khi còn nhỏ, cậu đã biết mình muốn trở thành ai. Sau khi trưởng thành, Praxiteles đạt đến đỉnh cao về kỹ năng đến mức anh bắt đầu nhận được đơn đặt hàng từ các ngôi đền. Ở Hellas, như bạn đã biết, có một tôn giáo đa chủng tộc, và trong mỗi ngôi đền, họ thờ một hoặc một vị thần khác vớiOlympus.
Một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Praxiteles còn tồn tại cho đến ngày nay là tượng thần Hermes với đứa trẻ sơ sinh Dionysus. Tác phẩm này được tìm thấy trong cuộc khai quật ở Olympia, trên địa điểm có đền thờ Hera. Tượng được làm trang nhã, đá cẩm thạch bóng bẩy, hình thần Hermes nổi bật cân xứng, khuôn mặt của vị thần thương mại trông như một người sống. Chiếc áo choàng của Hermes, được ném trên thân cây, có vẻ như là thật, những sợi lông trên đó được chăm chút tỉ mỉ. Tượng thần Hermes với Dionysus sơ sinh được lưu giữ tại thành phố Olympia trong Bảo tàng Khảo cổ học.
Các tác phẩm điêu khắc của Praxiteles khác với những tác phẩm cùng thời của ông. Nhờ kỹ năng của mình, ông đã trở thành một trong những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trong thời đại của mình. Để tạo ra sự biểu cảm đặc biệt cho tác phẩm điêu khắc, bậc thầy ưu tiên vẽ chúng. Anh giao công việc này cho người bạn của mình là Nikiya, một nghệ sĩ nổi tiếng. Nhưng trong cuộc đời của Praxiteles, không phải bức tượng của Hermes đã mang lại cho ông danh tiếng và sự tôn kính, mà là một số bức tượng của nữ thần tình yêu Aphrodite.
Tượng Aphrodite of Knidos
Một lần Praxiteles đến Ephesus (nay là Selçuk ở Thổ Nhĩ Kỳ) để giúp người Ê-phê-sô xây dựng lại ngôi đền Aremis, nơi đã bị đốt cháy bởi kẻ phá hoại Herostratus. Ở đó, nhà điêu khắc đã phải tạo lại các trang trí cho bàn thờ trong chùa. Trên đường đến Ephesus, vị sư phụ ở lại thành phố Kos (nay là Bodrum thuộc Thổ Nhĩ Kỳ), bởi vì các thầy tế lễ của đền thờ Aphrodite nghe tin rằng một nhà điêu khắc lỗi lạc như vậy đã đến vùng của họ và quyết định không bỏ lỡ cơ hội - họ đã ra lệnh. anh ấy là một bức tượng của Aphrodite.
Praxitel làm hai: một là khỏa thân đến thắt lưng, không vi phạm quy chế. NHƯNGlần thứ hai anh ta thực hiện một cách đổi mới: anh ta hoàn toàn phơi bày nữ thần. Và ông mời các linh mục chọn một trong hai bức tượng. Nhìn thấy nữ thần trần truồng, các thầy tế lễ xấu hổ: dù sao thì Aphrodite khỏa thân là một sự phạm thượng chưa từng có, thậm chí là phạm thượng, nhưng họ không dám đòi hỏi vị chủ nhân nổi tiếng, mà chỉ đơn giản là trả tiền và mang đi Aphrodite, người đã mặc quần áo. đến thắt lưng.
Nhưng các linh mục từ thành phố Knidos (100 km từ Kos, Mugla hiện nay) bị mê hoặc bởi bức tượng Aphrodite khỏa thân đến nỗi họ không sợ hãi, họ không thèm đoái hoài gì đến hội nghị và mua bức tượng này tượng cho chùa của họ. Và họ đã làm đúng! Cô ấy đã mang lại sự nổi tiếng chưa từng có cho ngôi đền và thành phố: mọi người đến Knidos từ khắp nơi trên thế giới văn minh để chiêm ngưỡng Aphrodite xinh đẹp. Nhà văn uyên bác và Pliny the Elder đã nói về bà như thế này: “Tác phẩm điêu khắc của Praxiteles Aphrodite của Cnidus là tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất không chỉ của Praxiteles mà trên toàn thế giới.”
Bức tượng Aphrodite được làm theo cách có vẻ như: nữ thần tình yêu sống, đang làm các thủ tục về nước, bất ngờ bị những nhân chứng vô tình bắt gặp. Còn cô ấy thì xấu hổ, cúi xuống tạo dáng tự nhiên, muốn che mình lại. Trên tay nữ thần là một tấm vải dùng làm khăn tắm. Cô ấy đi xuống một bình thủy điện với nước (trên thực tế, Praxiteles đã thêm những chi tiết này để tác phẩm điêu khắc có thêm sự hỗ trợ).
Tượng duyên dáng, gương mặt tâm linh, nhân văn. Cô ấy có một hình thể hoàn hảo và các đường nét hoàn mỹ. Người lạ mặt thích thú cười nửa miệng ngượng ngùng, ánh mắt uể oải phản bội nữ thần tình yêu trong cô. Đầu khung tóc ngồivương miện lộng lẫy. Tác phẩm điêu khắc của Praxiteles được vẽ, khiến nó trông giống như một tác phẩm sống. Chiều cao của bức tượng khoảng 2 mét.
Tác phẩm này đánh vào trí tưởng tượng của cả người thường và chính khách, chẳng hạn, vua của Bithynia Nicomedes vì muốn lấy bức tượng làm tài sản của mình nên đã đề nghị người Cnidian tha nợ công để đổi lấy bức tượng. Người Nicôla muốn trả nợ, nhưng họ không từ bỏ bức tượng. Họ yêu cô ấy: nhiều lần những người bảo vệ của ngôi đền vào ban đêm bắt gặp những người đàn ông trẻ tuổi ở đó có hành vi tà dâm, bằng chứng là Lucian of Samosata.
Thật không may, số phận của bức tượng gốc thật đáng buồn: vào thời Byzantine, bức tượng đã được đưa đến Constantinople, nơi nó bị chết, trong một trận hỏa hoạn hoặc trong một cuộc chiến tranh.
Chỉ những bản sao không chính xác mới tồn tại được đến thời đại của chúng ta, bởi vì Praxiteles là một bậc thầy như vậy, người mà tác phẩm không dễ để tạo ra trong thời đại của chúng ta. Các bản sao đẹp nhất được lưu giữ trong các bảo tàng Vatican và Munich, và phiên bản gần nhất của phần thân với bản gốc là ở Louvre.
Praxiteles đã điêu khắc Aphrodite của anh ấy từ thiên nhiên, và Phryne, người được biết đến vào thời điểm đó, đã tạo dáng cho anh ấy.
Số phận của những người phụ nữ Hy Lạp cổ đại
Phụ nữ đã kết hôn của Hellas cổ đại thật khó để ghen tị: họ thuộc về chồng của họ cả về tâm hồn, thể xác và tình trạng vật chất, tức là họ hoàn toàn phụ thuộc. Chức năng chính của chúng được coi là sinh sản. Như Lycurgus, nhà lập pháp, đã viết: “Nhiệm vụ chính của các cặp vợ chồng mới cưới là cung cấp cho nhà nước những đứa trẻ khỏe mạnh, cường tráng, cứng cỏi và tốt nhất. Một người trẻ mới cưới nên chú ý đến vợ vàtái sản xuất. Điều tương tự cũng áp dụng cho những người mới cưới, đặc biệt nếu con của họ chưa được sinh ra.”
Phụ nữ Hy Lạp cổ đại hoàn toàn không có quyền, họ là tài sản của đàn ông, vì vậy nhiệm vụ chính của họ là phục vụ chủ nhân của mình: đầu tiên là cha hoặc anh trai, sau đó là chồng. Trong trường học, họ được dạy những thứ như may vá, nghệ thuật nấu nướng, chơi nhạc cụ, khiêu vũ, quản lý người hầu và nô lệ. Phụ nữ Hy Lạp cổ đại chỉ có thể ra khỏi nhà cùng với họ hàng nam hoặc nữ.
Phụ nữ đã kết hôn luôn phải xin phép chồng ra khỏi nhà và tiêu tiền. Ngoài việc phục vụ chồng con, phụ nữ Hy Lạp còn làm việc: họ nướng bánh mì và bánh ngọt, may quần áo, làm đồ trang sức và bán hàng ở chợ, nơi mà, trong những cuộc trò chuyện với những người nội trợ giống nhau, ít nhất họ cũng hơi lơ là chuyện gia đình. việc nhà.
Các Hellads đã được chuẩn bị cho một cuộc sống như vậy từ thuở ấu thơ, vì vậy họ không nổi loạn, mà nghiêm túc vác thập giá của mình. Như người ta nói, sinh ra là con gái - hãy kiên nhẫn.
Nhưng có những người phụ nữ không có ý định chịu đựng. Những người phụ nữ này là hetaerae của Athen.
Ai là người dị tính
Hetera, dịch từ tiếng Hy Lạp cổ đại - người bạn, người đồng hành. Ở Hellas, những cô gái tự nguyện từ bỏ vai trò làm vợ, làm mẹ để chuyển sang lối sống độc lập được gọi là những người lập gia đình.
Hetera nên được giáo dục toàn diện, điều đó phải thú vị với cô ấy, cô ấy nên thông minh: hetaeras thường được hỏi ý kiến trong lĩnh vực chính trịchính khách. Geter nên chăm sóc bản thân, luôn xinh đẹp và thoáng mát, cô ấy không nên nói về những vấn đề của mình. Nó sẽ được dễ dàng với cô ấy. Hetaera của người Athen là một cô gái cho một thú tiêu khiển thú vị, những người đàn ông tìm kiếm họ để được thư giãn cả về thể xác và tâm hồn. Người Hy Lạp cổ đại rất tôn trọng những người nhận được tiền, và thực tế là những người nhận được muốn trả tiền cho tình yêu của họ - người Hellenes không thấy điều gì đáng chê trách trong điều này: sau cùng, bất kỳ người nào cũng phải trả phí cho thời gian của mình.
Trong thời đại của chúng ta, những người dị tính được so sánh với những người cung nữ. Nhưng điều này khác xa với trường hợp này: một người hầu tòa, dù người ta có thể nói gì đi nữa, vẫn là một người phụ thuộc. Và những người lập gia đình không độc lập với đàn ông, cũng không phải từ xã hội mà họ sống. Chúng ta có thể nói rằng một gái điếm là một gái điếm ưu tú, nhưng một hetaera vẫn không phải là một gái điếm, bởi vì một cuộc gặp gỡ với một người khác giới không phải lúc nào cũng bao gồm một chương trình tình dục bắt buộc. Bản thân Hetera quyết định có quan hệ tình dục với người đàn ông này hay người đàn ông kia, mặc dù cô ấy đã nhận món quà. Nếu bạn muốn.
Hetaeras tự mình chọn xem họ muốn xem người đàn ông này hay người đàn ông kia là người ngưỡng mộ của họ, trong khi các cung nữ không được lựa chọn như vậy. Một đặc điểm quan trọng: những người kiếm tiền là nữ tư tế của các đền thờ Aphrodite, nữ thần tình yêu, và họ đã tặng một phần số tiền thu được cho các đền thờ. Một sắc thái khác: ở Hellas, rất hiếm khi xảy ra hôn nhân vì tình yêu. Thông thường, một cô gái được chú rể đón từ 10 - 12 tuổi và chuẩn bị cho cuộc sống hôn nhân. Các ông chồng thường không yêu vợ / chồng mình: vì tình yêu mà họ có tình yêu.
Trước khi phụ nữ Hy Lạp cổ đại nhận ra rằng ngoài số phậnnhững người vợ họ có thể chọn một lối sống độc lập, hetaerae là nô lệ, thường là từ các quốc gia khác.
Số phận của hetaerae phát triển theo nhiều cách khác nhau: một số vẫn giữ được tính độc lập cho đến cuối đời và dạy các cô gái nghề này ở độ tuổi "không lao động". Ví dụ, Nikarete đã mở một trường học hetaera ở Corinth, và Elephantis đã tạo ra một cẩm nang về giáo dục giới tính. Một số viết các tác phẩm triết học (như Cleonissa), trong khi những người khác đã kết hôn. Nếu một hetaera kết hôn, cô ấy không chọn một người chăm chỉ Athen đơn giản làm chồng mà là một người đàn ông có địa vị xã hội cao, để mất độc lập ít nhất cũng phải có ý nghĩa.
Lịch sử biết những người kết hôn đã kết hôn với các vị vua (Thái Lan của Athens và Pharaoh Ptolemy I) và các vị tướng (Aspasia và Pericles). Và có bao nhiêu hetaerae được hỗ trợ bởi thị trưởng của các thành phố, nhà triết học, nhà thơ, nghệ sĩ, nhà hùng biện và nhiều người đàn ông nổi tiếng, rất được kính trọng khác, những người mà chúng ta ngưỡng mộ công việc của họ cho đến tận ngày nay!
Một trong những người dị tính này là hình mẫu của Praxiteles - Phryne, sẽ được thảo luận bên dưới.
Fryna ngắn gọn
Phryne là người tình của nhà điêu khắc vĩ đại Praxiteles. Tên thật của Phryne hetaera trong tiếng Hy Lạp là Mnesareta, và biệt danh của Phryne ám chỉ màu da sáng bất thường của cô gái, điều bất thường đối với cư dân của những khu vực đó.
Phryna sinh ra trong một gia đình giàu có của bác sĩ nổi tiếng Epikles, người đã cho con gái mình một nền giáo dục xuất sắc, vì từ nhỏ người ta đã nhận thấy cô bé không chỉ xinh đẹp mà còn thông minh.
Cô ấy không muốn số phận của Kinder, Küche, Kirche(Tiếng Đức - “trẻ em, nhà bếp, nhà thờ”), vì vậy cô ấy đã bỏ nhà đi và đến Athens, nơi cô ấy trở thành một người dị tính nổi tiếng nhờ vẻ ngoài hấp dẫn của mình. Sự phát triển của hetaera Phryne Hy Lạp theo tiêu chuẩn ngày nay không cao lắm - 164 cm. Ngực 86 cm, eo 69 cm và hông 93 cm.
Hetera Phryne tự mình chọn ai để tỏ lòng ưu ái và từ chối ai. Và cô ấy đặt tỷ lệ cho tình yêu của mình như cô ấy muốn. Ví dụ, vua của Lydia ham muốn cô đến mức trả cho cô một khoản tiền hậu hĩnh, và sau đó tăng thuế để thu hẹp khoảng cách này trong ngân sách của đất nước. Phryne ngưỡng mộ Diogenes như một nhà triết học đến nỗi cô ấy không hề đòi trả tiền.
Hetaera có rất nhiều người hâm mộ, điều này cho phép cô ấy trở nên giàu có một cách đáng kinh ngạc: cô ấy có nhà riêng với hồ bơi và các tiện nghi, nô lệ và các thuộc tính khác chứng tỏ địa vị cao của cô ấy.
Hetera Phryne đủ khả năng chi một khoản kha khá cho hoạt động từ thiện. Ví dụ, cô ấy đề nghị cư dân của thành phố Thebes xây dựng lại các bức tường của thành phố. Nhưng với một điều kiện: họ phải đặt một tấm biển ở nơi dễ thấy: "Alexander (Macedonian) bị phá hủy, và Phryne được phục hồi." Thebans từ chối ý tưởng này vì họ không thích cách kiếm tiền của cô ấy.
Khi Phryne đi công tác ra thành phố, cô ấy ăn mặc giản dị hơn để không gây sự chú ý đặc biệt cho bản thân. Nhưng một truyền thuyết đã đi vào thời đại của chúng ta về việc một lần Phryne thay đổi quy tắc của mình, và tại lễ hội Poseidon, cô ấy xuất hiện hoàn toàn khỏa thân. Với ranh giới này, cô ấy đã thách thức chính Aphrodite - nữ thầntình yêu.
Cốt truyện được chụp trên một bức tranh có tên "Phryne tại Lễ hội Poseidon" bởi Henryk Semiradsky, một nghệ sĩ hàn lâm.
Phryne và Xenocrates
Thật khó tin, nhưng ở Athens có một người đàn ông không quan tâm đến sự quyến rũ của Phryne. Đó là triết gia Xenocrates (nổi tiếng với người đầu tiên phân chia triết học thành logic, đạo đức và vật lý).
Người chồng nghiêm túc này không để ý đến phụ nữ, anh ấy không có thời gian cho những điều ngu ngốc. Anh ấy đã chỉ đạo Học viện của Plato.
Một lần trong một công ty thảo luận về bản chất nghiêm khắc của nhà triết học, Phryne nói rằng cô ấy có thể quyến rũ học giả đáng kính này, và thậm chí đặt cược. Tại bữa tiệc tiếp theo, Xantip ngồi cạnh Phryne và cô ấy bắt đầu quay anh ta.
Nhà triết học là một người đàn ông khỏe mạnh theo khuynh hướng truyền thống, nhưng nhờ sức mạnh ý chí của mình, ông đã không khuất phục trước sự quyến rũ của hetaera, bất chấp những thủ đoạn khá thẳng thắn của cô. Chán nản, Phryne nói với những người tham gia cuộc tranh luận: "Tôi đã hứa đánh thức cảm xúc trong một con người, chứ không phải trong một viên đá cẩm thạch!" và không trả số tiền đã mất.
Phryne và Praxiteles
Praxitel đã yêu điên cuồng một cô gái trẻ đẹp. Khi tạc tượng Aphrodite của mình, anh ấy đã xem Phryne là hình mẫu của mình, và chỉ có một mình cô ấy.
Hetaera trẻ tuổi rất vui tươi và thích đùa giỡn với người yêu của mình. Có lần Phryne hỏi Praxiteles một câu hỏi tác phẩm nào của ông là thành công nhất, nhưng nhà điêu khắc từ chối trả lời. Sau đó, hetaera thuyết phục người hầu, anh ta chạy vào nhà và bắt đầu hét lên rằng trong xưởngPraxiteles một ngọn lửa bùng lên. Nhà điêu khắc ôm chặt đầu và buồn bã thốt lên: "A, Satyr và Eros của tôi đã ra đi!" Cười và trấn an Praxiteles, người mẫu nói rằng đây chỉ là một trò đùa, cô chỉ thực sự muốn tìm hiểu xem anh ấy coi trọng công việc nào hơn tất cả. Để kỷ niệm, nhà điêu khắc đã tặng một trong những bức tượng mà anh ấy lựa chọn cho vị thần yêu dấu của mình. Cô đã lấy bức tượng của thần Eros và tặng nó cho ngôi đền của thần Eros, nằm ở quê hương Thespia của cô.
Phryne và tòa án
Trong tiểu sử của người mẫu Phryne, không phải mọi thứ đều suôn sẻ. Một ngày nọ cô phải hầu tòa. Nhà hùng biện Euthius phát cuồng vì hetaera, thậm chí còn cạo râu để trông trẻ hơn, nhưng cô ấy đã cười và bác bỏ tuyên bố của anh ta. Sau đó, anh ta vô cùng xúc phạm và đã kiện Phryne.
Bức tượng Aphrodite của Cnidus rất nổi tiếng là lý do của phiên tòa: ở Hy Lạp cổ đại, việc miêu tả các vị thần khỏa thân là báng bổ, nó bị coi là tội giết người. Nhà hùng biện Hyperides đã làm luật sư cho Phryne hetaera. Anh ấy thực sự tin tưởng vào sự ưu ái của cô gái trong trường hợp có kết quả khả quan trước tòa.
Tại tòa án, Evfiy nói rằng mặc dù Phryne là một người hầu tòa, nhưng cô ấy không chỉ là một người phụ nữ phóng túng, người khiến cả những thanh niên non nớt và những người chồng đáng kính phải xấu hổ với vẻ ngoài của cô ấy. Ngoài ra, cô ấy còn là một kẻ báng bổ chưa từng nghe qua, vì tính phù phiếm, đã tự mình cạnh tranh sắc đẹp với Aphrodite. Hyperides bảo vệ cô gái bằng những bài phát biểu rằng Phryne là một nữ tu sĩ siêng năng của giáo phái Aphrodite và Eros, và cả cuộc đời của cô ấy là sự xác nhận cho dịch vụ này.
Trong cuộc tranh luận, Evfiy cáo buộc Praxiteles và Apelles là đồng phạm. Công việc kinh doanh trở nên tồi tệdoanh thu.
Khi Hyperides gần như không còn tranh luận, anh ta chỉ cần đến gần Phryne và cởi quần áo của cô. Hetera đã xuất hiện trước tòa với vẻ đẹp ban đầu của cô. Các thẩm phán và khán giả có mặt tại phiên tòa chết lặng vì thán phục. Và sau đó họ tha bổng cho hetera, vì theo quan niệm kalogatia của người Hy Lạp cổ đại, một người đẹp không thể là kẻ xấu. Và Evfiy đã bị phạt một khoản tiền lớn vì tội vu khống.
Cảnh này được chụp trong bức tranh Phryne trước Areopagus của Jean-Leon Gerome.
Nghệ sĩ đã sử dụng từ "Areopagus", rõ ràng, cho một từ màu đỏ, bởi vì trên thực tế, Areopagus chỉ xét xử tội giết người, và tội phạm thượng mà họ xét xử ở Heliei - một phiên tòa của bồi thẩm đoàn.
Phryna và các nghệ sĩ khác
Hetera Phryne không chỉ chụp cho Praxiteles, mà còn cho nghệ sĩ nổi tiếng Apelles, người bạn của Alexander Đại đế. Sự hợp tác này đã mang đến cho cả thế giới bức bích họa "Aphrodite Anadyomene".
Cốt truyện của bức bích họa: Gaia, mệt mỏi vì sự phản bội của chồng, đã phàn nàn với con trai Kronos về sự ghen tuông tột độ, và anh ta đã lấy nó và thiến cha mình bằng một cái liềm. Và anh ta ném bộ phận sinh dục bị cắt rời của kẻ ngoại tình xuống biển. Máu biến thành bọt biển và từ đó nữ thần tình yêu Aphrodite được sinh ra, người đã đến được bờ biển trên một chiếc vỏ sò khổng lồ.
Thật không may, bức bích họa đã không tồn tại, nhưng bản sao được cho là của nó đã tồn tại cho đến ngày nay.
Các nghệ sĩ nổi tiếng mọi thời đại thường quay lại với cốt truyện của truyền thuyết này. Ví dụ: Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon, và nhiềunhững người khác.
Hetera Phryne đã sống ở một thời đại đáng kính, cô ấy giàu có, được tôn kính và nổi tiếng. Sau khi cô qua đời, người tình cũ của cô là Praxiteles đã làm một bức tượng khác để tưởng nhớ Phryne. Nó đã được cài đặt ở Delphi.
Phryne bằng đá cẩm thạch, được trang trí bằng vàng, được lắp đặt giữa các bức tượng của các vị vua. Một bảng được gắn vào bệ, trên đó họ viết: "Phryna of Thespiae, con gái của Epikles." Điều này khiến các Crates tỏ ra phẫn nộ, họ nói rằng bức tượng này không hơn gì một tượng đài cho sự đồi trụy. Địa vị xã hội của hetaera thấp hơn nhiều so với hoàng gia, vì vậy một số công dân tỏ ra khó chịu vì vị trí đặt tượng hetaera trong một công ty như vậy.
Những bài thơ, truyền thuyết, sách viết về Phryne, nhiều họa sĩ nổi tiếng đã dành nhiều bức tranh cho cô. Vào những năm 80 của thế kỷ trước, hình ảnh Phryne với cái tên Aphrodite đã được nghệ sĩ trường phái ấn tượng Salvador Dali nhắc đến khi ông chọn thiết kế cho một chai nước hoa có tên của mình.
Truyền thuyết về Phryne đã tồn tại hơn 4.000 năm và đây không phải là giới hạn.
Đây là một người phụ nữ mà một trong những nhà điêu khắc xuất sắc nhất hành tinh đã nhìn thấy hiện thân sống động của nữ thần tình yêu Aphrodite.
