Nhà hát có lẽ là một trong những nơi đặc biệt mà một người tiếp xúc với văn hóa. Nhà hát đã và vẫn là nơi yêu thích của tất cả những người có văn hóa, những người biết trân trọng vẻ đẹp của nghệ thuật và tài năng của các diễn viên. Tuy nhiên, từ thế kỷ 20, cụm từ như "nhà hát của một diễn viên" đã được sử dụng rộng rãi ở Nga. Sau một thời gian ngắn, cụm từ này đã trở thành một loại cách ngôn, một câu cửa miệng mà mọi người đều sử dụng, nhưng về cơ bản thì không ai biết ý nghĩa và thực chất chính của nó. Vậy rạp hát một người là gì?
Một câu trả lời đơn giản cho một câu hỏi thú vị
Mọi người đều biết rằng tất cả các câu cửa miệng đã phát triển trong lịch sử. Vì vậy, nó là trong trường hợp này. Vào những năm 1920, Nhà hát Sovremennik được thành lập, thường được gọi là Nhà hát Một diễn viên. Toàn bộ thủ thuật là chỉ có một diễn viên đóng ở đó: Vladimir Nikolaevich Yakhontov nổi tiếng. Người đàn ông vĩ đại, người sáng lập ra thể loại này"chương trình một người".
Ý nghĩa của cụm từ
Cụm từ "rạp hát một người" hiện được sử dụng theo nhiều nghĩa khác nhau. Hiện tại, ý nghĩa của cụm từ đã thay đổi một chút và nó được sử dụng theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng.
- Theo nghĩa đen, khi nghe cụm từ "rạp hát một diễn viên", người ta hiểu rằng chúng ta đang nói về một rạp hát mà đạo diễn và nghệ sĩ biểu diễn là cùng một người. Đó là, đây là buổi biểu diễn với một người biểu diễn duy nhất.
- Theo nghĩa bóng, cụm từ này có nghĩa là một công ty, tổ chức hoặc đội ngũ, toàn bộ thành công của họ phụ thuộc vào một người hoặc toàn bộ sự việc nằm ở một nhân vật duy nhất.
Một chút lịch sử
Nhà hát một người như một hình thức độc lập và chuyên nghiệp đã xuất hiện ở Nga vào thế kỷ 20. Đương nhiên, hơn mười thế kỷ tồn tại của mình, nhà hát này đã tích cực phát triển và thay đổi về thể loại và thậm chí cả thứ bậc trong hệ thống thể loại. Cho đến nay, trong rạp chiếu của một diễn viên, các hướng như vậy có thể được phân biệt là:
- Đọc hư cấu.
- Truyện hư cấu.
- Nhà hát kịch.
Nhà hát của tác giả, đến lượt mình, có thể dễ dàng tìm thấy chính mình trong ba thể loại này.
Thật thú vị khi nhà viết kịch nổi tiếng đã viết: '' Một cá nhân chỉ là bọt trên mặt nước ''. Nhưng ngày nay nhà hát dường như tập trung xung quanh cá tính của một đạo diễn / diễn viên. Vì chính người này sẽ giúp tìm ra sự thật. Có lẽ đây là điều đã được tiết lộ cho nhà tư tưởng vĩ đại G. Shpet khi ông còn ởVào những năm ba mươi của thế kỷ trước, ông khẳng định: '' Sân khấu kịch là hoạt động của một diễn viên ''. Thật vậy, trong rạp chiếu phim, các pha hành động kịch tính nên bắt đầu bằng sự phát triển của kịch nội bộ.
Không phải vô cớ mà Tairov đã nói với các diễn viên bằng những lời sau đây: '' Bạn là một người sáng tạo, người hình thành và thực hiện những kiệt tác nghệ thuật. Chính bạn và cơ thể của bạn là công cụ cần thiết, cùng với cá tính của bạn, biến thành hình ảnh sân khấu và tạo ra một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong quá trình bạn sáng tạo. '' Vì vậy, nhiều buổi biểu diễn không chỉ thiếu các diễn viên khác mà còn thiếu cả đạo cụ, điều này càng làm tăng thêm sự căng thẳng.
Dựa trên những điều trên, có thể lập luận rằng việc đạo diễn tìm kiếm diễn viên cuối cùng đã dẫn đến sự xuất hiện của thể loại như rạp hát một người.
Diễn viên ở các thể loại sân khấu khác nhau
Nhà hát của 1 diễn viên … Thật đáng sợ khi tưởng tượng người đóng trong đó sẽ khó khăn như thế nào. Như nhà triết học P. Ricoeur đã phát biểu, những tuyên bố trong một văn bản đầy kịch tính phải được nhìn thấy rõ. Nghĩa là, nếu kể chuyện nghệ thuật mà chỉ biết đọc, thì phải xem sân khấu kịch của một diễn viên. Rốt cuộc, chỉ thông qua sự hiện diện vật lý của nhân vật và cuộc đối thoại của diễn viên với khán giả, người ta mới có thể đạt được tính chính xác và đầy đủ của ấn tượng nghệ thuật. Như E. Ionesco đã khẳng định: '' Trong phim truyền hình không phải lời nói mà là hình ảnh ''. Và chỉ có sự kết hợp của các phương tiện kỹ thuật tâm lý và tâm sinh lý mới giúp đạt được điều này. Ở đây bạn có thể làm nổi bật tính linh hoạtdiễn viên, khả năng tự do sử dụng ngôn ngữ của cử chỉ và nét mặt.
Một cách tiếp cận và yêu cầu khác đối với một diễn viên thực hiện khả năng đọc hoặc kể chuyện hư cấu. Các yêu cầu chính bao gồm giọng nói và phạm vi của diễn viên, vì anh ta phải quen với vai diễn và 'thể hiện' những cảm xúc khác nhau chỉ bằng cách đọc.
Chương trình một người: Điều đó có nhàm chán không?
Nhiều người không hiểu làm thế nào bạn có thể thích ngồi trong rạp hát trong hai giờ và nhìn vào cùng một diễn viên. Một số người nghĩ rằng các buổi biểu diễn solo là nhàm chán. Tuy nhiên, hãy để tôi phản đối. Hãy tưởng tượng: một cảnh. Một dàn. Và chỉ một người.
Lúc nào cũng vậy, kể từ khi loại hình nghệ thuật sân khấu này ra đời, các buổi biểu diễn luôn khốc liệt hơn các buổi biểu diễn thông thường. Và có một lời giải thích đơn giản cho điều này: xét cho cùng, trong trường hợp này, diễn viên phải đối mặt với một nhiệm vụ khó khăn ngoài sức tưởng tượng - khám phá toàn bộ kho vũ khí tài năng của anh ta và trên sân khấu để hóa thân thành một nhân vật, sau đó thành một nhân vật khác. Và thực tế là nó rất khó, tôi nghĩ, mọi người đã rõ. Điều này giải thích tại sao không phải diễn viên nào cũng muốn và có thể đóng trong chương trình một người. Ví dụ, mọi người đều mơ ước được đóng vai Hamlet, nhưng chỉ có một số ít đồng ý chơi một mình với tất cả các nhân vật phức tạp. Đó là lý do tại sao có rất ít buổi biểu diễn của một diễn viên ở Moscow ngày nay.
Làm thế nào để một diễn viên đạt được một màn trình diễn thuyết phục?
Trước hết, đó là một tài năng, một loại năng khiếu. Như người ta nói, diễn viên không được tạo ra, diễn viên được sinh ra. Nhưng,Đương nhiên, công việc và sự hoàn thiện bản thân cũng có một vị trí quan trọng. Một số người tin rằng rạp hát một người cũng giống như diễn thuyết trước đám đông. Trong một cách, đó là. Và thành công ở đây trong hầu hết các trường hợp phụ thuộc vào tính nghệ thuật, độc đáo và cảm xúc của diễn viên. Và điều quan trọng nhất là bắt đầu đúng hướng. Và vì điều này, anh ấy cần phát triển bản thân:
- Cảm xúc và gợi cảm.
- Tưởng tượng và tưởng tượng.
- Phương tiện giao tiếp phi ngôn ngữ: ngữ điệu, nét mặt, chuyển động / cử chỉ.
Suy cho cùng, đứng một mình trên sân khấu rộng lớn, không có những phẩm chất này thì không thể đạt được mục tiêu. Và không có cách nào để làm nếu không có trí tưởng tượng, bởi vì bạn sẽ phải ứng biến rất thường xuyên.
Cuối cùng
Có người sẽ nói rằng rạp chiếu phim bắt đầu bằng một cái mắc áo. Có lẽ. Nhưng trước hết, nhà hát là một diễn viên. Một nghệ sĩ với thế giới nội tâm phong phú, tài năng thiên bẩm, một người có thể đơn độc hàng giờ liền khiến người xem không khỏi trầm trồ, hồi hộp. Và nhà hát của một diễn viên giống như thanh cao nhất, giống như nghệ thuật của tiêu chuẩn cao nhất. Và chỉ một diễn viên thực sự yêu nhà hát mới có thể khiến người xem cảm nhận được hết sức mạnh của diễn xuất.
Tôi nghĩ ai cũng nên đến xem buổi biểu diễn của một người ít nhất một lần trong đời. Và có lẽ, sau thời gian đầu, nó sẽ trở thành một loại hình nghệ thuật sân khấu yêu thích của những ai ghé thăm. Nó sẽ trở thành một nơi mà mọi người sẽ sẵn lòng quay lại nhiều lần. Rốt cuộc, đây là một cái gì đóđặc biệt, độc đáo và không thể lặp lại. Điều này được chứng minh bằng thực tế rằng trên nền tảng của thể loại sân khấu này, một cách diễn đạt phổ biến đã đi vào lòng người.
