Những nét đặc trưng của Nhật Bản và lịch sử phát triển của nó ngày nay được nhìn thấy rõ ràng. Đất nước nguyên thủy này đã có thể mang trong mình một nền văn hóa đặc biệt qua nhiều thế kỷ hầu như không thay đổi, ở nhiều khía cạnh khác với nền văn hóa có nguồn gốc từ lãnh thổ của các nước láng giềng gần nhất. Những nét chính về truyền thống đặc trưng của Nhật Bản xuất hiện vào đầu thời Trung cổ. Ngay cả khi đó, nghệ thuật của những người đang phát triển đã được đánh dấu bằng mong muốn đến gần hơn với thiên nhiên, hiểu được vẻ đẹp và sự hài hòa của nó.
Điều kiện
Nhật Bản thời Trung cổ, nằm trên quần đảo, được bảo vệ khỏi sự xâm lược của chính thiên nhiên. Ảnh hưởng của thế giới bên ngoài đối với đất nước chủ yếu được thể hiện trong quá trình tương tác giữa cư dân với người Hàn Quốc và người Trung Quốc. Hơn nữa, người Nhật đánh nhau thường xuyên hơn với cái trước, trong khi họ tiếp thu rất nhiều từ cái sau.
Sự phát triển nội tại của đất nước gắn bó chặt chẽ với điều kiện tự nhiên. Trên các hòn đảo tương đối nhỏ, thực tế không có nơi nào để thoát khỏi những cơn bão và động đất ghê gớm. Vì vậy, một mặt, người Nhật cố gắng không tạo gánh nặng cho bản thân bằng những thứ không cần thiết, để bất cứ lúc nào cũng có thể dễ dàng thu thập tất cả những thứ cần thiết và thoát khỏi những phần tử hoành hành.
SMặt khác, chính nhờ những điều kiện đó mà văn hóa Nhật Bản thời trung đại đã có được những nét đặc trưng riêng. Cư dân trên các hòn đảo nhận thức được sức mạnh của các nguyên tố và họ không có khả năng chống lại bất cứ thứ gì với nó, họ cảm nhận được sức mạnh và đồng thời là sự hài hòa của thiên nhiên. Và họ đã cố gắng không phá vỡ nó. Nghệ thuật của Nhật Bản thời trung cổ đã phát triển dựa trên bối cảnh của Thần đạo, dựa trên sự tôn thờ các linh hồn của các nguyên tố, và sau đó là Phật giáo, nơi chào đón sự thấu hiểu chiêm nghiệm về thế giới bên trong và bên ngoài.
Trạng thái đầu tiên
Trên lãnh thổ của đảo Honshu trong thế kỷ III-V. Liên đoàn bộ lạc Yamato được thành lập. Đến thế kỷ thứ 4, nhà nước Nhật Bản đầu tiên được hình thành trên cơ sở của nó, đứng đầu là Tenno (hoàng đế). Nhật Bản thời Trung cổ của thời kỳ đó được tiết lộ cho các nhà khoa học trong quá trình nghiên cứu nội dung của các gò chôn cất. Trong chính thiết bị của họ, người ta có thể cảm nhận được mối liên hệ giữa kiến trúc của đất nước và thiên nhiên: gò đất giống như một hòn đảo với cây cối um tùm, bao quanh là hào nước.
Nhiều đồ gia dụng khác nhau đã được đưa vào chôn cất, và phần còn lại của người cai trị đã khuất được bảo vệ bởi những bức tượng nhỏ bằng gốm rỗng của khaniv, được đặt trên bề mặt của gò đất. Những bức tượng nhỏ này cho thấy các bậc thầy Nhật Bản đã tinh ý đến mức nào: họ miêu tả con người và động vật, chú ý đến những nét nhỏ nhất và có thể truyền tải tâm trạng và đặc điểm tính cách.
Tôn giáo đầu tiên của Nhật Bản, Thần đạo, thần thánh hóa tất cả thiên nhiên, sinh sống trên mọi thân cây hoặc vùng nước có linh hồn. Các ngôi đền được xây dựng ở các vùng núi và nhiều cây cối từ gỗ (vật liệu “sống”). Kiến trúc rất đơn giản vàhòa nhập với môi trường nhiều nhất có thể. Các ngôi đền không có đồ trang trí, các tòa nhà dường như trôi chảy vào cảnh quan. Nền văn hóa của Nhật Bản thời trung cổ đã tìm cách kết hợp thiên nhiên và các cấu trúc nhân tạo. Và những ngôi chùa minh chứng rõ ràng điều này.
Sự trỗi dậy của chế độ phong kiến
Nhật Bản trong thời Trung cổ đã vay mượn rất nhiều từ Trung Quốc và Hàn Quốc: các đặc điểm về luật pháp và quản lý đất đai, chữ viết và địa vị nhà nước. Thông qua các nước láng giềng, Phật giáo cũng du nhập vào đất nước, đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nó. Ông đã giúp khắc phục tình trạng mất đoàn kết nội bộ đất nước, đoàn kết các bộ tộc mà Nhật Bản bị chia cắt. Thời kỳ Asuka (552-645) và Nara (645-794) được đặc trưng bởi sự hình thành của chế độ phong kiến, sự phát triển của một nền văn hóa nguyên thủy dựa trên các yếu tố vay mượn.
Nghệ thuật thời đó gắn bó chặt chẽ với việc xây dựng những công trình mang ý nghĩa thiêng liêng. Một ví dụ tuyệt đẹp về một ngôi chùa Phật giáo từ thời kỳ này là Horyuji, một tu viện được xây dựng gần Nara, thủ đô đầu tiên của Nhật Bản. Mọi thứ trong đó đều đáng kinh ngạc: nội thất trang trí lộng lẫy, phần lớn của ngôi chùa năm tầng, mái lớn của tòa nhà chính, được nâng đỡ bởi những giá đỡ phức tạp. Trong kiến trúc của khu phức hợp, cả ảnh hưởng của truyền thống xây dựng Trung Quốc và những nét đặc trưng ban đầu đã phân biệt Nhật Bản trong thời Trung cổ đều đáng chú ý. Không có phạm vi ở đây, đặc trưng của các khu bảo tồn được xây dựng trong các khu vực mở rộng của Celestial Empire. Các ngôi đền Nhật Bản nhỏ gọn hơn, thậm chí là thu nhỏ.
Những ngôi chùa Phật giáo ấn tượng nhất bắt đầu được xây dựng vào thế kỷ thứ 8, khinhà nước trung đại tập trung. Nhật Bản cần một thủ đô, và đó là Nara, được xây dựng theo mô hình của Trung Quốc. Các ngôi đền ở đây được dựng lên để phù hợp với quy mô của thành phố.
Điêu
Mỹ thuật được phát triển theo cách tương tự như kiến trúc - từ sự bắt chước của các bậc thầy Trung Quốc theo hướng ngày càng có được sự độc đáo hơn. Ban đầu tách ra khỏi trái đất, các bức tượng của các vị thần bắt đầu tràn đầy biểu cảm và cảm xúc, đặc điểm của người bình thường hơn là thần thánh.
Một kết quả đặc biệt của sự phát triển nghệ thuật điêu khắc thời này là một bức tượng Phật cao 16 mét, nằm trong tu viện Todaiji. Nó là kết quả của sự kết hợp của nhiều kỹ thuật được sử dụng trong thời kỳ Nara: đúc, khắc tinh, đục đẽo, rèn. To lớn và tươi sáng, nó xứng đáng với danh hiệu là kỳ quan của thế giới.
Cùng lúc đó, những bức chân dung điêu khắc của người dân xuất hiện, hầu hết là các quan đại thần của các ngôi đền. Các tòa nhà được trang trí bằng những bức tranh mô tả thế giới trên trời.
Vòng mới
Những thay đổi trong văn hóa của Nhật Bản, bắt đầu từ thế kỷ thứ 9, gắn liền với các quá trình chính trị của thời gian này. Thủ đô của đất nước được chuyển đến Heian, ngày nay được gọi là Kyoto. Vào giữa thế kỷ này, chính sách biệt lập đã phát triển, Nhật Bản thời trung cổ tự rào cản mình với các nước láng giềng và ngừng tiếp nhận các đại sứ. Văn hóa ngày càng trở nên xa cách với người Trung Quốc.
Thời kỳ Heian (thế kỷ IX-XII) là thời kỳ hoàng kim của thơ ca nổi tiếng Nhật Bản. Tanka (năm dòng) đã đồng hành liên tục với quân Nhật. Không phải ngẫu nhiên mà thời kỳ này được gọi là hoàng kim.thế kỷ của thơ ca Nhật Bản. Nó, có lẽ, thể hiện đầy đủ nhất thái độ của cư dân Đất nước Mặt trời mọc đối với thế giới, sự hiểu biết của họ về mối liên hệ sâu sắc giữa con người và thiên nhiên, khả năng nhận thấy cái đẹp dù là nhỏ nhất. Chủ nghĩa tâm lý và một triết lý thơ ca đặc biệt thấm nhuần tất cả các nghệ thuật thời Heian: kiến trúc, hội họa, văn xuôi.
Đền thờ và các tòa nhà thế tục
Đặc điểm của Nhật Bản vào thời điểm đó phần lớn gắn liền với sự xuất hiện của các giáo phái Phật giáo, kết hợp những lời dạy của Đức Phật và truyền thống của Thần đạo. Các tu viện và đền thờ một lần nữa bắt đầu được đặt bên ngoài các bức tường thành - trong rừng và trên núi. Họ không có một kế hoạch rõ ràng, như thể họ ngẫu nhiên xuất hiện giữa những ngọn cây hoặc ngọn đồi. Bản thân thiên nhiên đã đóng vai trò là vật trang trí, các tòa nhà càng đơn giản càng tốt. Cảnh quan dường như là sự tiếp nối của các công trình kiến trúc. Các tu viện không chống lại thiên nhiên, mà hài hòa với nó.
Các tòa nhà thế tục được tạo ra theo cùng một nguyên tắc. Shinden, gian hàng chính của khu đất, là một không gian duy nhất, nếu cần, được phân chia bằng các màn hình. Mỗi tòa nhà nhất thiết phải đi kèm với một khu vườn, thường khá nhỏ, và đôi khi, giống như trong cung điện của hoàng đế, được trang bị ao, cầu và vọng lâu. Tất cả châu Á thời trung cổ không thể tự hào về những khu vườn như vậy. Nhật Bản, làm lại phong cách và các yếu tố vay mượn từ Trung Quốc, đã tạo ra kiến trúc của riêng mình, gắn bó chặt chẽ với thiên nhiên.
Tranh
Điêu khắc cũng đã thay đổi: hình ảnh mới đã xuất hiện, nhựa trở nên tinh tế hơn và nhiều màu sắc hơn. Tuy nhiên, điều đáng chú ý nhấtnét dân tộc thể hiện trong tranh. Vào thế kỷ 11-12, một phong cách mới đã phát triển - yamato-e. Sơn gốc nước đã được sử dụng cho nó. Yamato-e chủ yếu được sử dụng để minh họa các văn bản khác nhau. Vào thời điểm này, văn xuôi nghệ thuật đang tích cực phát triển, những câu chuyện cuộn hay còn gọi là emakimono xuất hiện, trong đó thể hiện thế giới quan thơ mộng và lòng tôn kính thiên nhiên, đặc trưng của Nhật Bản thời trung đại, thể hiện. Theo quy định, các văn bản như vậy được kèm theo hình ảnh minh họa. Các bậc thầy của Yamato-e đã có thể truyền tải sự vĩ đại của thiên nhiên và trải nghiệm cảm xúc của con người bằng cách sử dụng nhiều màu sắc khác nhau, đạt được hiệu ứng lung linh và trong suốt.
Sự hiểu biết thơ mộng về thế giới cũng được chú ý trong đồ sơn mài thời đó - hộp và bát phát sáng theo đúng nghĩa đen, nhạc cụ mượt mà, rương mạ vàng.
Triều đại Minamoto
Vào cuối thế kỷ 12, do chiến tranh phong kiến, thủ đô của Nhật Bản lại được dời đi. Gia tộc Minamoto chiến thắng đã biến Kamakura trở thành thành phố chính của đất nước. Toàn bộ Nhật Bản thời trung cổ tuân theo nhà cai trị mới. Một cách ngắn gọn, thời kỳ Kamakura có thể được mô tả là thời kỳ của Mạc phủ - quân đội cai trị. Nó kéo dài trong vài thế kỷ. Các chiến binh đặc biệt - samurai - bắt đầu cai trị nhà nước. Ở Nhật Bản, khi họ lên nắm quyền, những nét văn hóa mới bắt đầu hình thành. Thơ Tanka được thay thế bằng gunks - sử thi anh hùng tôn vinh lòng dũng cảm của các chiến binh. Thiền tông bắt đầu đóng một vai trò quan trọng trong tôn giáo, giảng dạy để đạt được sự cứu rỗi trên trái đất thông qua rèn luyện thể chất, nỗ lực ý chí mạnh mẽ và kiến thức sâu sắc về bản thân. Độ bóng bên ngoài khôngquan trọng, khía cạnh nghi lễ của tôn giáo mờ dần trong nền.
Samurai ở Nhật Bản đã đặt ra một nền văn hóa đặc biệt về tinh thần, danh dự và sự tận tâm. Sự nam tính và mạnh mẽ vốn có trong họ đã thấm nhuần vào mọi nghệ thuật từ kiến trúc đến hội họa. Các tu viện bắt đầu được xây dựng mà không có chùa, sự tinh xảo của thời Heian đã biến mất khỏi chúng. Các ngôi đền trông giống như những túp lều đơn giản, chỉ làm tăng sự hợp nhất của chúng với thiên nhiên. Một số lượng lớn các bức chân dung điêu khắc xuất hiện. Những người thợ thủ công đã học được những kỹ thuật mới để có thể tạo ra những hình ảnh như sống động. Đồng thời, sự nam tính và nghiêm nghị giống nhau thể hiện qua các tư thế, hình thức và bố cục.
Emakimono của thời gian này được đặc trưng không phải bởi cảm xúc của các nhân vật, mà bởi sự năng động của các âm mưu kể về cuộc chiến đẫm máu giữa các gia tộc.
Khu vườn là phần mở rộng của ngôi nhà
Năm 1333, thủ đô được trả lại cho Heian. Các nhà cai trị mới bắt đầu bảo trợ nghệ thuật. Kiến trúc của thời kỳ này được đặc trưng bởi sự thống nhất chặt chẽ hơn với thiên nhiên. Sự nghiêm túc và đơn giản bắt đầu cùng tồn tại với thơ ca và cái đẹp. Các giáo lý của thiền phái được đặt lên hàng đầu, tôn cao tinh thần thông qua việc chiêm ngưỡng thiên nhiên, hòa hợp với thiên nhiên.
Trong thời kỳ này, nghệ thuật ikebana phát triển, và những ngôi nhà bắt đầu được xây dựng theo cách mà ở các khu vực khác nhau của ngôi nhà, người ta có thể chiêm ngưỡng khu vườn từ một góc độ hơi khác. Một mảnh nhỏ của thiên nhiên thường không bị ngăn cách với ngôi nhà dù chỉ bằng một ngưỡng cửa, nó là sự tiếp nối của nó. Điều này dễ nhận thấy nhất ở tòa nhà Ginkakuji, nơi có mái hiên được xây dựng một cách trơn truchảy vào vườn và treo trên ao. Người ở trong nhà có ảo tưởng rằng không có ranh giới giữa nơi ở, nước và vườn, rằng đây là hai phần của một tổng thể duy nhất.
Trà như một triết lý
Vào thế kỷ XV-XVI, các quán trà bắt đầu xuất hiện ở Nhật Bản. Việc thưởng thức đồ uống du nhập từ Trung Quốc một cách nhàn nhã đã trở thành một nghi lễ hoàn toàn. Những quán trà trông giống như những túp lều của các ẩn sĩ. Chúng được sắp xếp theo cách mà những người tham gia buổi lễ có thể cảm thấy tách biệt với thế giới bên ngoài. Kích thước nhỏ của căn phòng và các cửa sổ được phủ giấy đã tạo ra một bầu không khí và tâm trạng đặc biệt. Mọi thứ, từ con đường lát đá gồ ghề dẫn đến cửa, đến đồ gốm đơn sơ và tiếng nước sôi, đều chứa đựng chất thơ và triết lý hòa bình.
Tranh đơn sắc
Song song với nghệ thuật làm vườn và trà đạo, hội họa cũng phát triển. Lịch sử Nhật Bản thời trung cổ và văn hóa của nó trong các thế kỷ XIV-XV. đánh dấu bằng sự xuất hiện của suibok-ga - tranh mực. Những bức tranh của thể loại mới này là những bức phác thảo phong cảnh đơn sắc được đặt trên các cuộn tranh. Các bậc thầy Suiboku-ga, đã áp dụng những nét đặc trưng của hội họa từ người Trung Quốc, đã nhanh chóng đưa nét độc đáo của Nhật Bản vào hội họa. Họ đã học cách truyền tải vẻ đẹp của thiên nhiên, tâm trạng, sự hùng vĩ và bí ẩn của nó. Vào đầu thế kỷ 16, các kỹ thuật của suiboku-ga đã hợp nhất một cách hữu cơ với các kỹ thuật của yamato-e, tạo ra một phong cách mới trong hội họa.
Hậu Trung Cổ
Bản đồ Nhật Bản thời trung cổ vào cuối thế kỷ 16 không còn là "cái chăn chắp vá" củatài sản của các thị tộc khác nhau. Công cuộc thống nhất đất nước bắt đầu. Liên hệ với các bang phương Tây bắt đầu được thiết lập. Kiến trúc thế tục bây giờ đóng một vai trò quan trọng. Những lâu đài ghê gớm của các tướng quân trong thời kỳ thái bình đã trở thành những cung điện với những gian phòng được bài trí trang trọng. Các hội trường được phân định bằng vách ngăn trượt, được trang trí bằng tranh và khuếch tán ánh sáng theo cách đặc biệt, tạo nên không khí lễ hội.
Được vẽ bởi các bậc thầy của trường Kano, trường đã phát triển vào thời điểm đó, không chỉ được bao phủ bởi các tấm bình phong mà còn được bao phủ bởi các bức tường của cung điện. Những bức tranh đẹp như tranh vẽ được phân biệt bởi màu sắc tươi tắn, truyền tải vẻ đẹp lộng lẫy và trang trọng của thiên nhiên. Chủ thể mới xuất hiện - những hình ảnh về cuộc sống của những người bình thường. Tranh đơn sắc cũng có mặt trong các cung điện, mang lại một biểu cảm đặc biệt.
Thông thường, bức tranh đơn sắc tô điểm cho các quán trà, nơi lưu giữ bầu không khí yên bình, xa lạ với vẻ trang trọng của các phòng trong lâu đài. Sự kết hợp của sự đơn giản và lộng lẫy tràn ngập toàn bộ nền văn hóa của thời kỳ Edo (thế kỷ XVII-XIX). Lúc này, Nhật Bản thời trung cổ lại theo đuổi chính sách tam quyền phân lập. Các loại hình nghệ thuật mới xuất hiện thể hiện thái độ đặc biệt của người Nhật: sân khấu kịch kabuki, tranh khắc gỗ, tiểu thuyết.
Thời kỳ Edo được đặc trưng bởi sự gần gũi của lối trang trí lộng lẫy của các lâu đài và quán trà khiêm tốn, truyền thống của yamato-e và kỹ thuật vẽ tranh của cuối thế kỷ 16. Sự kết hợp của các phong trào nghệ thuật và thủ công khác nhau có thể nhìn thấy rõ ràng trong các bản khắc. Các bậc thầy của các phong cách khác nhau thường làm việc cùng nhau, hơn nữa, đôi khi cùng một nghệ sĩ vẽ cả quạt và bình phong, cũng như các bản khắc và tráp.
Cuối thời Trung cổ được đặc trưng bởi sự chú ý ngày càng tăng vào nội dung chủ đề của cuộc sống hàng ngày: vải mới xuất hiện, đồ sứ được sử dụng, trang phục thay đổi. Loại thứ hai gắn liền với sự xuất hiện của netsuke, là những nút bấm hoặc dây đeo chìa khóa nhỏ đặc biệt. Chúng trở thành kết quả chắc chắn của sự phát triển nghệ thuật điêu khắc của Đất nước Mặt trời mọc.
Văn hóa của Nhật Bản rất khó nhầm lẫn với kết quả của tư tưởng sáng tạo của các dân tộc khác. Tính nguyên bản của nó phát triển trong điều kiện tự nhiên đặc biệt. Sự gần gũi liên tục với các yếu tố không thể thay đổi đã làm nảy sinh một triết lý đặc biệt nhằm phấn đấu cho sự hài hòa, được thể hiện trong tất cả các lĩnh vực nghệ thuật và thủ công.
