văn hóa Châu Âu thế kỷ X-XIV. vẫn khiến các nhà nghiên cứu kinh ngạc với những thành tựu của nó trong lĩnh vực nghệ thuật. Phong cách Gothic và Romanesque đã có một tác động to lớn không chỉ đến kiến trúc thời Trung cổ. Các tính năng của chúng có thể được bắt nguồn từ hội họa, văn học, điêu khắc, âm nhạc và thậm chí cả thời trang của thời đại xa xôi đó.
Phong cách Romanesque, trở thành hiện tượng văn hóa quan trọng đầu tiên của thời đại phong kiến, tồn tại từ cuối thế kỷ X đến thế kỷ XII. Nó được hình thành vào một thời điểm khó khăn, khi châu Âu tan rã thành các quốc gia phong kiến nhỏ có thù hận với nhau. Hầu hết tất cả các loại hình nghệ thuật, một số ở mức độ lớn hơn, một số khác ở mức độ thấp hơn, đều bị ảnh hưởng bởi phong cách Romanesque, phong cách này đã trở thành một giai đoạn tự nhiên trong sự phát triển của văn hóa châu Âu thời Trung cổ.
Giữa Cổ kính và Hiện đại
Từ thời điểm năm 476 Odoacer, thủ lĩnh của một trong những bộ tộc Germanic, đã lật đổ người Tây La Mã cuối cùngHoàng đế Romulus Augustulus, các sử gia theo truyền thống bắt đầu đếm ngược thời đại tiếp theo - thời Trung cổ. Người ta thường chấp nhận rằng thời kỳ này kết thúc vào cuối thế kỷ 15, khi người châu Âu bắt đầu khám phá và tích cực khám phá các lục địa mới cho họ.
Tên gọi "Middle Ages" được phát minh bởi các nhà nhân văn người Ý vào thế kỷ 15. Họ tin rằng đã đến lúc cần sự hồi sinh của nền văn hóa, tri thức, truyền thống và giá trị cổ xưa đã bị lãng quên hàng nghìn năm. Các nhà nhân văn chắc chắn rằng không có gì xứng đáng đã xảy ra kể từ khi thành Rome sụp đổ, rằng đó là một thời kỳ đen tối của sự suy tàn và man rợ. Vì vậy, với một thái độ khiêm tốn hợp lý, họ đã gọi thiên niên kỷ vừa qua là Thời Trung Cổ - khoảng cách giữa Thời cổ đại và Thời đại mới đang trỗi dậy.
Những người theo chủ nghĩa nhân văn một phần đã đúng: những thành phố từng thịnh vượng và những con đường tốt đã rơi vào tình trạng suy tàn, văn hóa cổ đại gần như bị lãng quên. Những kẻ cuồng tín tôn giáo đã cố tình phá hủy di sản của cô. Nhưng mặt khác, thời Trung cổ đã tác động không nhỏ đến sự phát triển của văn hóa nhân loại. Chính trong thời kỳ này, các ngôn ngữ hiện đại của châu Âu đã được hình thành, các trường đại học được mở ra, các tác phẩm được viết ra vẫn làm chúng ta phấn khích, nhiều thành phố được xây dựng, các nhà thờ lớn được xây dựng, một phong cách nghệ thuật mới ra đời - Romanesque.
Hoạt động tâm linh cũng tăng lên: cuộc hành hương trở nên rộng rãi. Trên các con đường của châu Âu, hàng nghìn người đã đến các tu viện để thờ cúng các thánh tích và thánh tích.
Nguồn gốc của tên
Một hướng đi mới trong văn hóaKhông phải ngẫu nhiên mà nó nhận được cái tên phong cách Romanesque, vì nó dựa trên những kỹ thuật được phát triển ở La Mã cổ đại. Tất nhiên, ông không có quan hệ trực tiếp với văn hóa ngoại giáo, ngược lại, phong cách mới hoàn toàn được hình thành trên cơ sở giáo lý Cơ đốc. Tuy nhiên, phần lớn trong đó gợi nhớ đến thời Cổ đại: các tòa nhà hoành tráng được xây dựng, các tiêu chuẩn thẩm mỹ giống nhau được các kiến trúc sư của Rome tuân thủ. Ví dụ, không có chi tiết nhỏ, trang trí quá mức, điểm nhấn trong các tòa nhà là khối xây mạnh mẽ. Phong cách Romanesque trở nên phổ biến ở châu Âu vào thời Trung cổ, các quy tắc của nó được tuân theo ở tất cả các quốc gia của lục địa này, bao gồm cả nước Nga Cổ đại.
Điểm nổi bật
Hướng đi mới trong nghệ thuật đã hoàn toàn từ chối việc cung cấp các phương tiện trang trí và trang trí vốn có trong kiến trúc cổ và các hình thức cân đối vốn có của nó. Phần còn sót lại đã được làm thô và thay đổi.
Các nhà sử học nghệ thuật đề cập đến các đặc điểm của phong cách Romanesque:
- khởi đầu cảm xúc, tâm lý học;
- sự thống nhất của các nghệ thuật khác nhau, trong đó kiến trúc chiếm vị trí hàng đầu;
- thuyết trung tâm (Chúa là trung tâm của mọi thứ);
- tính chất tôn giáo của nghệ thuật;
- vô nhân (người ta tin rằng bàn tay của chủ nhân là do Chúa chỉ đạo, vì vậy tên của những người sáng tạo thời Trung cổ hầu như không được biết đến).
Các tính năng phong cách của sự lãng mạn là:
- tòa nhà khổng lồ được xây hoàn toàn bằng đá;
- vòm hình bán nguyệt;
- lớn vàtường dày;
- phù điêu;
- tranh treo tường;
- hình ảnh phẳng, không thể tích;
- điêu khắc và hội họa được phụ thuộc vào kiến trúc và được sử dụng trong các đền thờ và tu viện.
Kiến trúc Romanesque chính:
- Lâu đài phong kiến. Thường thì nó nằm trên một ngọn đồi, thuận tiện cho việc quan sát và phòng thủ. Tháp hình tứ giác hoặc hình tròn - donjon, là cốt lõi của pháo đài.
- Đền. Nó được xây dựng theo truyền thống của Vương cung thánh đường. Đó là một căn phòng dọc với ba (hiếm khi năm) gian giữa.
- Một khu phức hợp tu viện với những ô cửa sổ hẹp và những bức tường dày.
Và bản thân các thành phố thời Trung cổ, với quảng trường chợ ở trung tâm nơi nhà thờ được xây dựng, trông giống như những pháo đài được bao quanh bởi những bức tường đồ sộ.
Kiến trúc La Mã thời Trung Cổ
thế kỷ XI-XIII - đây là thời điểm nở rộ rực rỡ của nghệ thuật Châu Âu. Các lâu đài kỵ sĩ và cung điện hoàng gia, cầu và tòa thị chính được dựng lên. Sự phát triển của kiến trúc thời Trung cổ, cũng như các lĩnh vực khác của đời sống công cộng trong thời kỳ này, chịu ảnh hưởng rất nhiều từ Cơ đốc giáo. Sau khi Đế chế La Mã sụp đổ, biên giới và sự cai trị của các bang đã thay đổi, chỉ có nhà thờ Thiên chúa hùng mạnh là không thể lay chuyển. Để củng cố ảnh hưởng của mình, cô đã dùng đến những phương pháp đặc biệt. Một trong số đó là việc xây dựng những ngôi đền uy nghiêm trên các quảng trường trung tâm của các thành phố. Đôi khi nó là tòa nhà bằng đá cao duy nhất có thể nhìn thấy từ xa.
Như đã đề cập, chi phối trongỞ châu Âu vào thế kỷ 11-12 (và ở một số quốc gia thậm chí là thế kỷ 13), phong cách kiến trúc được gọi là Romanesque từ chữ La tinh Roma (La Mã), vì các bậc thầy thời đó đã sử dụng một số kỹ thuật xây dựng La Mã cổ đại. Ở phương Tây, vương cung thánh đường vẫn tồn tại, không giống như Byzantium, nơi cuối cùng nó phải nhường chỗ cho một nhà thờ có mái vòm chéo. Đúng vậy, các hình thức của nó đã trở nên phức tạp hơn và được cải thiện. Vì vậy, kích thước của phần phía đông của nhà thờ tăng lên, và dưới sàn của nó có một hầm mộ - một căn phòng bí mật. Các thánh tích được lưu giữ ở đây và các mục sư của nhà thờ đã được chôn cất.
Tất cả các tòa nhà theo phong cách La Mã, dù là thánh đường hay lâu đài, đều có những đặc điểm giống nhau:
- tượng đài;
- hình thức mổ xẻ một chút;
- Tính chất kiên cố nghiêm trọng của kiến trúc;
- ưu thế của các đường thẳng (ngoại lệ duy nhất là hình vòm bán nguyệt).
Tại các ngã tư của những con đường sầm uất
Chắc chắn, trong thế kỷ XI-XII, vai trò chủ đạo thuộc về kiến trúc nhà thờ. Vào thời điểm đó, triều đại giáo hoàng đã tập trung của cải đáng kinh ngạc vào tay của mình, một phần trong số đó dành cho việc xây dựng các đền thờ và tu viện. Cũng trong thời gian này, số lượng khách hành hương tăng lên bất thường, nên các vương cung thánh đường Romanesque cũ, nằm trên các tuyến đường đông đúc nhất, không còn đủ sức chứa tất cả khách hành hương. Vì lý do này, việc xây dựng các ngôi đền bắt đầu trải qua một sự bùng nổ thực sự. Sau khoảng năm 1000, hàng chục vương cung thánh đường đã được xây dựng lại trong một thời gian ngắn, đặc biệt là ở Ý và Pháp. Các dân tộc châu Âu cạnh tranh với nhau, cố gắng vượt qua trang trí và kích thước của các ngôi đền của họ.
Tuy nhiên, những nhà thờ theo phong cách Romanesque đầu tiên không trang nhã, chúng tương đối thấp và đồ sộ. Các cửa sổ nhỏ, tường dày, vì ngôi đền chủ yếu được coi là nơi ẩn náu, cả về tinh thần và vật chất (trong thời gian bị vây hãm). Các bức tường xây dày tới 3, và đôi khi dày tới 5 mét.
Trang trí hiếm khi được sử dụng trong thiết kế mặt tiền nhà thờ, trang trí bên ngoài rất khiêm tốn, với một vài yếu tố điêu khắc. Mọi sự chú ý đều tập trung vào trang trí nội thất. Nội thất được trang trí với số lượng lớn với các bức bích họa (tranh trên thạch cao ướt), phù điêu và tác phẩm điêu khắc kế thừa từ thế giới cổ đại. Truyền thống này tích cực phát triển vào thời Trung cổ, trở thành một trong những nét đặc trưng của phong cách Romanesque.
Húng quế là gì?
Đây là những tòa nhà hình chữ nhật có ba hoặc năm gian. Ban đầu, gian giữa có trần bằng gỗ, nhưng theo thời gian, họ đã học cách che nó bằng những mái vòm bằng đá. Tuy nhiên, chỉ có những bức tường và trụ cực kỳ chắc chắn ngăn cách giữa các gian mới có thể chịu được áp lực của chúng. Các cửa sổ hẹp, giống như kẽ hở đã tạo thêm sức mạnh cho các bức tường. Do đó, bề ngoài, các nhà thờ theo phong cách Romanesque thường giống như những pháo đài, trong khi hoàng hôn ngự trị bên trong chúng.
Những tòa tháp mạnh mẽ, mọc lên ở cả giao điểm của cầu thang và gian giữa chính, cũng như ở bức tường phía đông và ở các góc của mặt tiền phía tây, chỉ củng cố sự tương đồng của vương cung thánh đường với pháo đài. Ngoài ra, điều này đã tạo ra sự nghiêm trọng, uy nghiêm và thậm chí là nghiêm trọng cho hình thức bên ngoài của ngôi đền. Trong các cuộc chiến tranh, vương cung thánh đường Romanesque phục vụnơi trú ẩn an toàn, cùng với các pháo đài.
Sự phong phú của các vòm hình bán nguyệt là một đặc điểm đáng chú ý khác của phong cách Romanesque. Trong các ngôi đền thời trung cổ, chúng không chỉ được sử dụng trong cửa ra vào và cửa sổ mà còn được sử dụng trong thiết kế mặt tiền và nội thất.
Phần phía tây của vương cung thánh đường La Mã được trang trí cực kỳ xa hoa. Điều này phục vụ hai mục đích: thu hút tín đồ và đe dọa những người sống bất chính. Do đó, các lô đất dành cho mái che của nhà thờ (một ngách lõm phía trên lối vào, được đóng khung bởi một mái vòm) đã được chọn cho phù hợp.
Nhà thờ Tu viện Cluny là một ví dụ tuyệt vời về kiến trúc đền thờ theo phong cách Romanesque. Hơn nữa, các kỹ thuật được sử dụng để xây dựng nó có ảnh hưởng đáng kể đến các thợ thủ công thời Trung cổ.
Nét đặc trưng của phong cách Romanesque trong kiến trúc Nga cổ đại
Vladimir-Suzdal Rus nổi tiếng với kiến trúc bằng đá trắng. Việc xây dựng các nhà thờ Chính thống giáo đạt đến đỉnh cao dưới thời Andrei Bogolyubsky. Hoàng tử đã mời các bậc thầy người Đức, những người đã làm phong phú thêm nền kiến trúc Nga với các kỹ thuật của kiến trúc Romanesque Tây Âu. Kể từ thời điểm đó, Cổng Vàng ở Vladimir, từng là một phần của bức tường thành, đã tồn tại cho đến ngày nay. Một ví dụ khác của phong cách Romanesque là Nhà thờ Assumption. Trong khu phố với anh ta ở Vladimir, Nhà thờ Dmitrievsky sau đó đã được dựng lên, nổi bật bởi sự phong phú của các tác phẩm chạm khắc trên đá trắng và những bức bích họa tuyệt đẹp.
Lâu đài Hiệp sĩ
Phong cách Romanesque trong thời Trung cổ được phản ánh trong việc xây dựng các pháo đài. Kỳ XI-thế kỷ 12 - đây là thời điểm phát triển của văn hóa hiệp sĩ và hình thành các quan hệ phong kiến. Cho đến nửa sau của thế kỷ 10, các lâu đài được xây dựng bằng gỗ trên các ngọn đồi hoặc gò đất tự nhiên. Sau đó, những pháo đài như vậy bắt đầu được xây dựng theo truyền thống Romanesque và theo những quy tắc đặc biệt. Họ có những tháp canh đặc biệt, trong đó chính là tháp canh. Lối vào duy nhất là từ bên trong khu phức hợp lâu đài. Đồ nội thất phải phù hợp với mặt bằng: đồ sộ, chức năng, được trang trí ở mức tối thiểu, nói một cách dễ hiểu, hoàn toàn phù hợp với phong cách Romanesque đang thịnh hành.
Các công sự có nhà thờ nhỏ của riêng họ, một nhà tù và nhiều hầm để chống lại các cuộc vây hãm lâu dài.
Pháo đài Conwy (Wales, Vương quốc Anh) là một ví dụ điển hình về lâu đài theo phong cách Romanesque. Nó là một trong những pháo đài thời trung cổ lớn nhất còn sót lại. Lâu đài được xây dựng theo lệnh của Edward Đệ nhất vào cuối thế kỷ 13. Conwy được bao quanh bởi 8 tòa tháp hình trụ mà mặt trời hầu như không nhìn vào, và những bức tường phòng thủ đồ sộ. Nền xây của họ thực tế không bị hư hại trong 800 năm, mặc dù pháo đài đã nhiều lần bị bao vây. Nhà vua đã chi một số tiền lớn cho việc xây dựng nó - 15 nghìn bảng Anh, theo tỷ giá hiện tại là 193 triệu euro. Lâu đài Conwy, có lãnh thổ được chia thành sân ngoài và sân trong, được xây dựng trên một ngọn đồi và được coi là bất khả xâm phạm. Để bảo vệ các bức tường của pháo đài khỏi sự phá hoại có thể xảy ra, chúng được dựng trên đá tảng vững chắc.
Tốtnghệ thuật
Cho đến thế kỷ thứ 10, thực tế không có hình ảnh của một người nào trong hội họa châu Âu. Nó có rất nhiều đồ trang trí thực vật, động vật và hình học. Nhưng với sự ra đời của phong cách Romanesque, nghệ thuật trang trí đã được thay thế bằng hình ảnh của một con người: các vị thánh và các nhân vật trong kinh thánh. Tất nhiên, đây vẫn là một bản tái tạo có điều kiện, nhưng không nghi ngờ gì nữa, nó đã đánh dấu một bước tiến lớn.
Trong trang trí của các nhà thờ theo phong cách Romanesque, các bức bích họa và cửa sổ kính màu đóng một vai trò quan trọng. Các bức tường, hầm, cột và thủ đô của các vương cung thánh đường được vẽ bằng những bức bích họa sáng nhiều màu. Những nhà thờ như vậy là "nơi sinh sống" của một số lượng lớn các sinh vật kỳ thú được chạm khắc trên đá. Các nhà điêu khắc thời Trung cổ đã mượn chúng từ quá khứ ngoại giáo của các bộ lạc Germanic và Celtic.
Thật không may, chỉ một phần nhỏ của bức tranh hoành tráng theo phong cách Romanesque còn tồn tại cho đến ngày nay. Ví dụ như các bức bích họa của các nhà thờ tu viện Santa Maria de Igasel (Tây Ban Nha) và Saint-Savin-sur-Gartamp (Pháp).
Trong trường hợp thứ hai, chúng ta đang nói về một chu kỳ lớn các bức tranh tường chiếm toàn bộ không gian của hầm, mô tả ngắn gọn các cảnh khác nhau trong Kinh thánh. Trên nền sáng, các số liệu được phác thảo bằng đường viền sáng rõ hiện lên rõ ràng.
Nghệ thuật và hàng thủ công thế tục có thể được đánh giá qua tấm thảm thêu của Bayeux. Trên một dải dài của tấm thảm, các tập phim về cuộc chinh phục nước Anh của các hiệp sĩ Norman vào năm 1066 được dệt.
Ngoài các bức bích họa, sách thu nhỏ được sử dụng rộng rãi trong thời kỳ Romanesque, được phân biệt bởi sự hào hoa và rực rỡ. TẠIcác tu viện có các hội thảo đặc biệt - scriptoria, nơi các bản thảo được sao chép và trang trí. Cuốn sách thu nhỏ của thời kỳ đó tập trung vào việc tường thuật. Hình ảnh, giống như văn bản, được chia thành các đoạn văn - đơn vị hình ảnh của câu chuyện. Tuy nhiên, có những hình minh họa độc lập và phản ánh bản chất của câu chuyện. Hoặc các nghệ sĩ khắc văn bản vào các hình dạng hình học chặt chẽ của bản vẽ. Các bức tranh thu nhỏ minh họa cho các biên niên sử lịch sử đã được phân biệt rất đa dạng.
Sử thi anh hùng
Phong cách Romanesque trong nghệ thuật cũng xuất hiện trong văn học. Một số thể loại mới đã nảy sinh, mỗi thể loại tương ứng với lối sống, yêu cầu và trình độ học vấn của một tầng lớp cụ thể. Tất nhiên, phổ biến nhất là văn học Cơ đốc. Ngoài Kinh thánh, các luận thuyết tôn giáo và giáo lý của các Giáo phụ, chủ yếu được đọc bởi các nhà thần học, tiểu sử của các giáo dân và giáo sĩ được phong thánh cũng rất phổ biến.
Ngoài văn học nhà thờ, văn học thế tục cũng phát triển. Đáng chú ý là những tác phẩm hay nhất của cô ấy vẫn tiếp tục được đọc ngay cả trong thời đại công nghệ cao của chúng ta. Kỷ nguyên Romanesque là thời kỳ hoàng kim của sử thi anh hùng. Nó nảy sinh trên cơ sở các bài hát và câu chuyện dân gian về chiến tích của những anh hùng dũng cảm chiến đấu với rồng, phù thủy và những kẻ ác. Các tác phẩm sử thi không nhằm mục đích để đọc, mà để được trình diễn lớn tiếng, thường có phần đệm của các nhạc cụ (violin hoặc đàn hạc). Vì lý do này, hầu hết chúng được viết dưới dạng câu thơ. Các tác phẩm sử thi nổi tiếng nhất của thời đại đó bao gồm:
- "Elder Edda", một bộ sưu tập các sagas cổ của Bắc Âu, trong đó thần thoại và Cơ đốc giáo gắn bó với nhau một cách phức tạp.
- "The Nibelungenlied" kể về số phận của hiệp sĩ người Đức Siegfried.
- Beowulf, một sử thi Anglo-Saxon cổ đại về một chiến binh rồng dũng cảm.
Theo thời gian, những nhân cách không phải thần thoại mà có thật đã trở thành những anh hùng của sử thi, và bản thân các tác phẩm cũng bắt đầu kể về những sự kiện diễn ra trong thực tế. Những bài thơ lịch sử-sử thi như vậy bao gồm "Song of Side" của Tây Ban Nha và "Song of Roland" của Pháp. Phần sau kể về chiến dịch Charlemagne ở xứ Basque và cái chết của Bá tước Roland, người cùng với biệt đội của mình che đậy cuộc rút lui của quân đội hoàng gia qua dãy núi Pyrenees.
Nhà máy dây chuyền
Đối với nghệ thuật âm nhạc của thế kỷ XI-XII, việc phân chia nó thành âm nhạc thế tục và âm nhạc nhà thờ có tầm quan trọng lớn. Trong thời đại này, đối với tất cả các nước Tây Âu, đàn organ đã trở thành một nhạc cụ được công nhận trong đền thờ, và ngôn ngữ Latinh đã trở thành một hình thức hát phụng vụ duy nhất. Âm nhạc Cơ đốc, mà người sáng tạo chủ yếu là các tu sĩ Pháp và Ý, đã đóng một vai trò to lớn trong việc tạo ra nền tảng của văn hóa âm nhạc chuyên nghiệp của châu Âu.
Dấu mốc chính trong lịch sử của nghệ thuật này là một sự đổi mới do Guido của Arezzo thực hiện. Nhà sư người Ý này, người đã dạy các cậu bé hát, đã phát triển các nguyên tắc ký hiệu âm nhạc vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Trước anh ta, âm thanh được ghi lại bằng các nốt nhạc, nốt vuông. Tuy nhiên, sử dụng chúng, không thể mô tả trực quan cao độ của âm thanh. Guido của Arezzo đã đặt các giai điệu vàoNhân viên tuyến tính 4 lưu ý, do đó giải quyết được vấn đề.
Phong cách Romanesque thống trị châu Âu cũng ảnh hưởng đến vũ đạo. Bassdance - một điệu nhảy thời trung cổ, được biểu diễn với tiếng hát của các vũ công hoặc với phần đệm của các nhạc cụ. Nó trông giống một đám rước long trọng hơn là một buổi khiêu vũ. Bassdance, trầm tư và hùng vĩ, giống như lâu đài và đền thờ, là sự phản ánh của thời kỳ La Mã trong nghệ thuật châu Âu.
Đục và đá
Những ví dụ hay hơn về phong cách kiến trúc Romanesque đại diện cho sự thống nhất của kiến trúc, điêu khắc và hội họa. Ngay từ xa, khi đi vào chiêm bái, các tín đồ đã nhìn thấy phần trang trí điêu khắc bên ngoài mặt tiền của ngôi chùa. Vào bên trong, họ đi qua cổng chính - một lối vào bằng đá được trang trí lộng lẫy, nằm ở phía Tây của tòa nhà. Những cánh cổng bằng đồng đồ sộ của nó thường được trang trí với những bức phù điêu mô tả các cảnh trong Kinh thánh.
Vào bên trong ngôi đền, tín đồ bước tới bàn thờ qua các vòm, cột, thủ phủ, tường cũng được trang trí bằng các bức tranh khắc đá và các bức bích họa. Những hình ảnh dựa trên các âm mưu trong Kinh thánh, nhưng nhân vật chính luôn là hình ảnh của Đức Chúa Trời Toàn năng, nhẫn tâm với những tội nhân không ăn năn và chiến thắng kẻ thù. Đây là cách người dân thời Trung cổ đại diện cho Đấng sáng tạo. Không phải ngẫu nhiên mà các nhà thờ được xây dựng theo phong cách Romanesque được gọi là “Kinh thánh bằng đá”.
Trong điêu khắc thời kỳ đó, cũng như trong hội họa, vai trò của hình người trong bố cục trang trí và trang trí được tăng cường. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc hoành tráng, kế thừa từ thời Cổ đại, đã hoàn toàn phụ thuộc vàohình thức kiến trúc. Do đó, một vai trò to lớn trong việc trang trí các thánh đường đã được giao cho điêu khắc đá, thường được tạo ra dựa trên nền của phù điêu. Theo quy định, họ không chỉ trang trí bên trong mà còn trang trí cả các bức tường bên ngoài của vương cung thánh đường. Trong các bức phù điêu - bố cục trang trí, các hình có tỷ lệ ngồi xổm chiếm ưu thế, và trên các cột và cột - những hình kéo dài.
Đặc điểm của điêu khắc
Bên cạnh đó, những bức phù điêu điêu khắc được đặt ở phía trên cổng chính. Thông thường đó là hình ảnh của Phán xét cuối cùng. Có lẽ nổi tiếng nhất là cảnh trang trí lối vào của Nhà thờ Saint-Lazare ở Autun (Burgundy). Đây là một trường hợp hiếm hoi khi tên của bậc thầy đã tạo ra bức phù điêu đến với chúng ta - Gislebert.
Ở trung tâm của hình ảnh là hình Chúa Kitô đang quản lý sự phán xét. Bên phải Ngài là đấng công bình tưng bừng, bên trái - những tội nhân run rẩy. Điều đáng nói nhất ở bức phù điêu này là sự đa dạng về tình cảm của con người. Các chuyển động, tư thế và khuôn mặt phản ánh nỗi sợ hãi hoặc hy vọng. Điều quan trọng nhất đối với bậc thầy là tạo ra những nhân vật không đáng tin, mà là mô tả toàn bộ những cảm xúc đã trải qua.
Ở mỗi quốc gia, điêu khắc có những đặc điểm dân tộc riêng. Ví dụ, ở Đức, không giống như Pháp, mặt tiền và các bức tường bên ngoài của các ngôi đền hầu như không được trang trí. Tác phẩm điêu khắc của Đức theo phong cách Romanesque nghiêm khắc và khổ hạnh, nghiêm khắc và khá trừu tượng. Một ví dụ về điều này là nhà thờ Laah Abbey của Thánh Mary.
Trang trí điêu khắc của các nhà thờ theo phong cách Romanesque không chỉ thể hiện tình yêu đối với tâm linh, mà còn thể hiện sự phi thường,tuyệt vời. Ở đây, bạn có thể thấy những đồ trang trí bằng đá có vẻ đẹp và độ phức tạp hiếm có: nhân mã, rồng có cánh, khỉ chơi cờ, v.v. Các bức tượng của những sinh vật tuyệt vời mượn từ truyền thuyết của các bộ lạc Germanic thường trang trí mặt tiền và thủ đô của các cột của thánh đường La Mã.
Phong cách Pháp
Phong cách Romanesque và Gothic, những thứ đã thay thế nó vào thế kỷ XIII, đã để lại dấu ấn to lớn cho sự phát triển của văn hóa Châu Âu thời Trung Cổ. Nếu Romanesque là sự kết hợp của sự chặt chẽ và tính hoành tráng (không tưởng tượng, chỉ có hình học rõ ràng và tâm trạng cầu nguyện), thì Gothic được phân biệt bởi sự nhẹ nhàng và thăng hoa.
Nó có nguồn gốc từ thế kỷ XII. ở phía bắc nước Pháp, và sau đó lan rộng ra gần như khắp lục địa: từ Bồ Đào Nha đến Lithuania. Vào thời điểm đó nó được gọi là "phong cách Pháp", và sau đó hướng mới được gọi là "Gothic". Theo nhiều cách, kiến trúc của nhà thờ Gothic vẫn giữ được những nét truyền thống của phong cách Romanesque. Hầu như tất cả các yếu tố của nó vẫn được giữ nguyên, nhưng ở dạng đã thay đổi: những chùm cột mỏng manh xuất hiện thay vì những cột dày, những mái vòm hình bán nguyệt kéo dài lên trên, những cửa sổ nhỏ trở nên khổng lồ, tràn ngập ánh sáng trong ngôi đền.
Lời bạt
Thành tựu đầu tiên của các dân tộc châu Âu, khác với nghệ thuật cổ đại, tất nhiên là phong cách Romanesque. Hình ảnh các ngôi đền thời Trung cổ, các tác phẩm điêu khắc, các bức tiểu họa trong sách là bằng chứng không thể chối cãi rằng thời kỳ này đánh dấu một bước tiến quan trọng về văn hóa.
