Thiết kế nghệ thuật (thiết kế) là một quá trình sáng tạo, cũng như một phương pháp thiết kế cụ thể, từ đó các sản phẩm công nghiệp được tạo ra. Khái niệm này được nghiên cứu bởi một chuyên ngành như thẩm mỹ kỹ thuật.
Thiết kế nghệ thuật đi đôi với kỹ thuật. Đồng thời, nó cho phép giải quyết các vấn đề kinh tế, kỹ thuật và xây dựng. Một chuyên gia trong lĩnh vực thiết kế nghệ thuật được gọi là nghệ sĩ-nhà xây dựng hoặc nhà thiết kế.
Các giai đoạn hình thành
Thiết kế sản phẩm nghệ thuật có từ giữa thế kỷ 19. Giai đoạn chuẩn bị cho sự hình thành của nó là giai đoạn bắt đầu từ khi xã hội loài người ra đời, khi sản xuất thủ công mỹ nghệ của các nghệ nhân còn tồn tại. Đó là lao động thủ công với những công nghệ thô sơ. Đồng thời, sản xuất được thực hiện với những công cụ đơn giản nhất và quy mô nhỏ. Tuy nhiên, mỗi thứ được phát hành bởi bậc thầy đều hữu ích cho một người và có tính đến tất cả các nhu cầu của anh ta. Đồng thời, tất cả các tác phẩm của người thợ thủ công đều mang tính thẩm mỹ và độc quyền.
Sự ra đời của sản xuất công nghiệp được đặc trưng bởi việc phát hành "những thứ vô nhân đạo và lạnh lùng." Ở giai đoạn này, thiết kế sơ khai xuất hiện, khi một chuyên gia tạo ra nguyên mẫu của sản phẩm do công nhân sử dụng máy móc sản xuất. Đồng thời, các nhân viên kỹ thuật đã tham gia vào nền kinh tế và chức năng của hàng hóa. Các nhà thiết kế chỉ chịu trách nhiệm về hình thức thẩm mỹ của sản phẩm. Tuy nhiên, điều này đã không phù hợp với người mua. Hóa ra, các nhà thiết kế, trước khi tạo ra nguyên mẫu của hàng hóa, cần phải nghiên cứu công nghệ sản xuất và đặc tính của vật liệu được sử dụng. Điều này là do thực tế là sự dễ dàng xử lý của sản phẩm cũng được coi trọng như hình thức bên ngoài của chúng. Đó là lý do tại sao các kỹ sư và nhà thiết kế, người lập mô hình và người soạn thảo, cũng như các nhà nghiên cứu thị trường bắt đầu tìm đến các công ty sản xuất thiết kế nghệ thuật cho hàng công nghiệp.
Tiếp theo là khâu thiết kế, kết hợp những nét đổi mới của hai hãng đi trước. Các chuyên gia bắt đầu làm việc trong lĩnh vực sản xuất công nghiệp, sử dụng nhiều công nghệ và vật liệu khác nhau. Nhà thiết kế đã không còn là nhà thiết kế và đạo cụ cho những thứ của mình. Anh ấy học cách nghĩ lớn, tưởng tượng về sự sáng tạo trong tương lai. Đồng thời, anh ấy cũng suy nghĩ trước về việc sản phẩm của mình sẽ ảnh hưởng đến môi trường như thế nào và nó sẽ hòa hợp với nhau như thế nào.
Nhiệm vụ chính của nhà thiết kế nghệ thuật là bảo tồn sự thuần khiết của ý tưởng, cũng như tạo ra một thứ thu hút mọi người, một hình thức hợp lý về mặt chức năng. Để làm được điều này, nhà thiết kế cần có kiến thức vềtình hình nhân khẩu học, xã hội học về cuộc sống hàng ngày, sinh lý học, tâm lý học, thái học, y học, v.v.
Chủ đề của thiết kế nghệ thuật là gì?
Định nghĩa về các nhiệm vụ, phương pháp và phạm vi chính của nhà thiết kế được đưa ra bởi tổ chức quốc tế gồm các chuyên gia ICSID, được thành lập vào năm 1957. Theo các khái niệm đã được phê duyệt, nhà thiết kế phải thể hiện các nguyên tắc sáng tạo tồn tại trong thẩm mỹ kỹ thuật. Đồng thời, anh ta phải tuân thủ phương pháp luận thiết kế. Nhiệm vụ của một chuyên gia như vậy là xác định các hình thức dịch vụ và mặt hàng thỏa mãn nhu cầu của một người và làm cho cuộc sống của người đó trở nên hiệu quả.
Phương pháp thiết kế mỹ thuật là phát triển ý tưởng ban đầu. Khi tạo ra một sản phẩm trong tương lai, nhà thiết kế cộng tác với các chuyên gia khác, xác định hình thức cuối cùng của phương án.
Lĩnh vực hoạt động của nghệ sĩ-nhà thiết kế bao gồm hầu hết tất cả các đồ vật do con người tạo ra. Điều này đặc biệt đúng đối với hàng loạt và hàng sản xuất hàng loạt.
Dựa trên tất cả những điều trên, chủ đề của thiết kế nghệ thuật là thẩm mỹ kỹ thuật. Nó cũng được sử dụng trong quá trình hình thành một nhân cách phát triển hài hòa.
Các mẫu thiết kế nghệ thuật
Ngày nay có một số kinh nghiệm thực tế nhất định, cũng như các điều kiện và nguyên tắc được áp dụng trong thiết kế. Khi sử dụng chúng, thiết kế nghệ thuật cho phép bạn tạo ra những thứ hài hòa. Chính họ là những người đang được yêu cầu bởi con người hiện đại.
Thiết kế và thiết kế nghệ thuật là trung tâm của nghệ thuật thiết kế đương đại. Khi tạo ra những thứ của mình, tác giả sử dụng thực tiễn xã hội, tác động tình cảm của thiên nhiên xung quanh và những quan sát hàng ngày. Họ cho anh ta biết tỷ lệ của tỷ lệ, bóng và màu sắc, cũng như các hình thức nhựa. Đồng thời, tác giả đưa một ý nghĩa nào đó vào sản phẩm, giúp khơi gợi cảm xúc thẩm mỹ ở người tiêu dùng và làm họ phấn chấn hơn.
Các công cụ thiết kế nghệ thuật mà nhà thiết kế sử dụng là tỷ lệ và khối lượng, đường nét và mặt phẳng, nhịp điệu và màu sắc, cũng như nhiều cách trang trí khác nhau. Khi được áp dụng, đối tượng sẽ có một diện mạo này hoặc một diện mạo khác, thể hiện hình ảnh do tác giả hình thành.
Một nghệ sĩ-kiến tạo trong quá trình làm việc của mình nên luôn nghĩ về người dùng cuối, những người sẽ sử dụng thứ mà anh ấy tạo ra. Đồng thời, nhà thiết kế cần kêu gọi sự giúp đỡ không chỉ về trí tưởng tượng phong phú mà còn cả kiến thức về công nghệ, cũng như những kiến thức cơ bản về nghề thủ công. Và nếu trước đó, trong những thế kỷ trước, mong muốn về sự lộng lẫy và ấn tượng của tác giả là cơ sở cho thiết kế nghệ thuật của mọi thứ, thì ngày nay các chuyên gia đã tạo ra những đồ vật tiện lợi và đơn giản.
Tiếp tục từ điều này, khuôn mẫu của thiết kế hiện đại là sự thống nhất giữa các hình thức và mục đích thực tế của mọi thứ. Đồng thời, các đặc tính và khả năng của vật liệu được sử dụng phải phù hợp với công nghệ.quy trình sản xuất.
Kiểu thiết kế
Cấu tạo nghệ thuật được phân thành:
- thiết kế nghệ thuật tâm linh;
- thiết kế thương mại;
- kiểu dáng công nghiệp.
Xem xét các loại thiết kế nghệ thuật, trước hết, tôi muốn chọn ra thiết kế nghệ thuật từ chúng. Đây là dòng thanh lịch nhất trong lĩnh vực tạo ra nhiều thứ khác nhau. Các giải pháp thiết kế trong lĩnh vực này dựa trên các nguyên tắc của nghệ thuật cao (thuần túy). Có vẻ như những đồ vật bất thường do các nghệ sĩ tạo ra sẽ không được mọi người quan tâm. Tuy nhiên, ngày nay người tiêu dùng bình thường cũng đang đón nhận hướng đi mới với một cú nổ lớn. Anh ấy thích những thứ thể hiện ngữ điệu tinh tế, sự ấm áp của bàn tay con người và tình cảm sâu sắc.
Loại thiết kế nghệ thuật tiếp theo là thiết kế thương mại. Đây là một doanh nghiệp rất nghiêm túc và có trách nhiệm. Nó đại diện cho việc thiết kế các không gian công cộng và nhằm mục đích tạo ra lợi nhuận. Rốt cuộc, người mua, đến một cửa hàng, quán bar hoặc nhà hàng, nên thấy mình đang ở trong một nội thất phong cách và vừa ý đối với mình. Không nghi ngờ gì nữa, một người bỏ tiền vào một cửa hàng sang trọng sẽ dễ dàng hơn là ở trong một cửa hàng tồi tàn.
Loại thiết kế nghệ thuật thứ ba là kiểu dáng công nghiệp. Nó gắn liền với các sản phẩm gia dụng được sản xuất theo phương thức công nghiệp. Hàng hóa sản xuất có thiết kế chất lượng cao và thú vị giúp phân biệt chúng trên thị trường tiêu dùng và thu hút người mua tiềm năng. Ngày nay có nhiều loạithiết kế công nghiệp, cũng như thiết kế mỹ thuật giao thông và ô tô.
Sản xuất đồ đẹp
Trên thực tế, tất cả các vật thể xung quanh một người hiện đại đều được tạo ra với sự hỗ trợ của máy móc và công cụ. Tuy nhiên, mặc dù thực tế là sản xuất hàng thủ công hàng loạt đã là dĩ vãng, chúng ta đều muốn những thứ chúng ta mua phải đẹp. Đó là lý do tại sao thiết kế và thi công sản phẩm hiện đại luôn gắn bó chặt chẽ với tính thẩm mỹ. Sự phát triển của thiết kế được tạo điều kiện thuận lợi không chỉ bởi sự gia tăng phúc lợi của dân số, mà còn bởi sự xuất hiện của các công nghệ mới nhất, cũng như sự cạnh tranh ngày càng gia tăng trên thị trường. Đối với một người, các đồ vật xung quanh anh ta phải đẹp và có tính thẩm mỹ đã trở nên quan trọng. Và đối với điều này, thiết kế kỹ thuật và mỹ thuật trong sản xuất công nghiệp phải song hành với nhau.
Tiêu chí thẩm mỹ để đánh giá điều
Làm thế nào để tạo ra một món đồ thật đẹp? Để làm được điều này, các chuyên gia sử dụng các quy luật của thiết kế nghệ thuật, đạt được sự thống nhất giữa hình thức và nội dung. Họ tạo ra bất kỳ sản phẩm nào theo cách mà sự tương xứng của tất cả các yếu tố của nó được quan sát thấy. Đồng thời, vật thể đó chắc chắn phải đẹp và đại diện cho một tổng thể duy nhất. Và đối với điều này, các yêu cầu nhất định phải được đáp ứng.
Trước hết, tính tương xứng của sản phẩm phải được coi trọng. Để làm điều này, biểu mẫu hiện có được chia thành các phần theo hướng ngang hoặc dọc. Tỷ lệ cân đối đặc biệt quan trọng trong việc xây dựng khung mái và tàu, sản xuất bàn ghế và nhiều thứ khác.
Một trong những đặc tính trực quansản phẩm là đối xứng. Con người đã quan sát nó trong nhiều thế kỷ trong tự nhiên. Sử dụng sự đối xứng, con người tạo ra những thứ đẹp đẽ và hoàn hảo.
Một trong những yêu cầu của thiết kế mỹ thuật là tạo ra một hình thức động. Nó được liên kết với tỷ lệ bằng nhau của tất cả các bộ phận của sản phẩm. Các hình dạng động bao gồm máy bay và xe lửa, tàu lượn và ô tô.
Một yêu cầu thiết kế khác là tính chất tĩnh của chủ thể, gắn liền với tính bất động của nó. Không giống như những thứ năng động, những thứ như vậy có khối lượng lớn và có trọng tâm rõ ràng. Đây là nhiều loại máy và máy ép khác nhau.
Độ tương phản rất quan trọng trong thành phần sản phẩm. Ông đối lập và làm nổi bật các thuộc tính khác nhau của chủ thể. Ví dụ, việc sử dụng các màu trắng và đen, các yếu tố cao và thấp, bề mặt thô và mịn.
Khi tạo ra mọi thứ, nhà thiết kế chú ý đến sự cân đối về hình thức của chúng. Đó là trạng thái khi các phần tử bên phải và bên trái của vật thể cân bằng với nhau. Trạng thái cân bằng đạt được khi tất cả các bộ phận của sản phẩm được phân bổ tương đối so với tâm của nó.
Để tạo ra một thứ đẹp đẽ, một yếu tố quan trọng là cách phối màu của nó. Nó không chỉ đóng vai trò là một trong những phương tiện sáng tác mà còn là một yếu tố chất lượng. Màu sắc giúp nhấn mạnh tất cả các đặc điểm về hình dáng của một vật thể và tạo tâm lý thoải mái cho con người.
Tầm quan trọng của thiết kế nghệ thuật đối với sự phát triển của trẻ em
Hoạt động củatrẻ em ở trường mẫu giáo rất đa dạng. Chúng giúp giữ cho đứa trẻ quan tâm đến cáchoạt động và nhận thức toàn diện của nó. Thiết kế nghệ thuật trong trường mẫu giáo phát triển khả năng của trẻ em, khả năng phát minh, tưởng tượng và sáng tạo của chúng. Nó là một tác phẩm với nhiều vật liệu khác nhau, trong đó các đồ vật hữu ích và có ý nghĩa về mặt thẩm mỹ được tạo ra. Các lớp học thiết kế mỹ thuật với giấy và bìa cứng, gỗ và các vật liệu khác giới thiệu cho trẻ em các loại hình nghệ thuật khác nhau, thể hiện sự quan tâm đến mô hình và vẽ, đồ đính và các thể loại khác. Kết quả là, đứa trẻ phát triển nhu cầu nhận thức. Anh ấy có khả năng nhìn vào hình ảnh điêu khắc và hội họa, xác định các phương pháp được sử dụng trong hình ảnh.
Xây dựng nghệ thuật trong trường mẫu giáo nói chung đáp ứng nhu cầu và sở thích của trẻ mới biết đi. Họ sử dụng những món đồ thủ công mà họ tạo ra trong các trò chơi của họ. Đồng thời, giáo viên có cơ hội rộng rãi để giáo dục đạo đức, tinh thần và thẩm mỹ cho trẻ mẫu giáo.
Những kiến thức cơ bản về thiết kế nghệ thuật được học tập bởi trẻ em, cùng với việc tiếp thu các kỹ năng kỹ thuật, cho phép tăng cường khả năng phân tích các đối tượng xung quanh, hình thành các ý tưởng khái quát về đối tượng được tạo ra, cũng như phát triển gu nghệ thuật và tư duy độc lập.
Xử lý giấy
Thiết kế kỹ thuật và nghệ thuật sử dụng vật liệu này được nghiên cứu bởi trẻ mẫu giáo trong các lớp riêng biệt. Đồng thời, phương pháp giảng dạy, như một quy luật, dựa trên sự bắt chước.
Sử dụngthiết kế giấy mỹ thuật, trẻ em tạo ra các nhân vật trong truyện cổ tích, đồ thủ công trang trí nội thất, vv Có thể sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau trong trường hợp này. Đây là xoắn và nghiền, xé và cắt, cũng như uốn cong. Hai kỹ thuật cuối cùng được coi là khó nhất. Tuy nhiên, uốn và cắt trong các lớp học thiết kế giấy mỹ thuật, đây là những phương pháp phổ biến nhất trong thực hành sư phạm. Trẻ em thành thạo chúng từ năm tuổi. Ở độ tuổi ba hoặc bốn, giáo viên cho trẻ nhàu nát, xoắn và xé giấy. Điều này dễ dàng hơn nhiều đối với trẻ mới biết đi.
Từ Nhật Bản, một kỹ thuật khác đã đến với chúng tôi - kirshami. Nó bao gồm việc gấp một tờ giấy và cắt nó theo các hướng khác nhau. Đồng thời, các bức tượng nhỏ của động vật và đàn ông, hoa và bông tuyết, v.v. được tạo ra. Kỹ thuật này được phân biệt bởi tính nghệ thuật tuyệt vời. Ở đây, đứa trẻ được yêu cầu tuân thủ nghiêm ngặt thứ tự của các hành động và lặp lại chúng nhiều lần.
Ý nghĩa của thủ tục giấy tờ
Nghệ thuật xây dựng từ chất liệu này mở rộng tầm nhìn của trẻ thơ. Đồng thời, trẻ mẫu giáo có được kiến thức về các tính chất của giấy và khả năng sử dụng của nó. Ngoài ra, trẻ em còn được dạy các kỹ năng lập kế hoạch cho các hoạt động của mình. Làm việc với giấy, trẻ em rút ra kết luận và thực hiện phân tích đơn giản nhất, chọn hình thức phù hợp và lập thành thạo một bố cục. Công việc như vậy góp phần vào việc phát triển độ chính xác và cũng dạy cho bạn sự tôn trọng đối với tài liệu được sử dụng. Trẻ em bắt đầuđể lập mô hình, đồng thời chọn những cách sử dụng không mong đợi nhất cho các đối tượng mà họ đã tạo.
Dựng nghệ thuật ở trường
Việc giáo dục thẩm mỹ cho trẻ em được tiếp tục ở các lớp dưới. Nó cũng dạy những điều cơ bản của thiết kế nghệ thuật. Học sinh được giao các nhiệm vụ kỹ thuật, giải pháp đòi hỏi nỗ lực trí óc. Đồng thời, trẻ em học cách xử lý các công cụ và xử lý vật liệu được sử dụng.
Tại các bài học ở trường, học sinh học về khả năng kết hợp nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau được sử dụng trong thiết kế nghệ thuật.
Điều này góp phần hình thành tư duy không gian cũng như nhận thức màu sắc chính xác của trẻ. Học sinh không chỉ nhận được kiến thức thiết kế, mà còn hình thành kiến thức về sáng tác. Tất cả điều này giúp nhận thức vẻ đẹp của thế giới xung quanh.
Lớp học về thiết kế nghệ thuật có thể được tiến hành theo nhiều cách khác nhau. Việc tạo ra các mục mới đôi khi được thực hiện dưới sự sai khiến của giáo viên. Giáo viên chỉ cho các em xem các chi tiết cấu tạo và trình bày các kỹ thuật cơ bản để chế tạo. Sau đó, học sinh sao chép các thao tác của giáo viên.
Thiết kế có thể được thực hiện theo các chất tương tự. Đồng thời, trẻ tạo ra các đồ vật dưới sự giám sát trực tiếp của giáo viên. Sau đó, họ được mời làm thiết kế tương tự của riêng mình.
Có thể tạo bất kỳ đối tượng nào theo mô hình. Đồng thời, học sinh nên phân tích cấu trúc đã hoàn thành và độc lậpxác định số lượng và hình dạng của các bộ phận cần thiết, cũng như trình tự lắp ráp chúng. Những hoạt động như vậy cho phép trẻ em có được sự độc lập trong các hoạt động tìm kiếm.
Thiết kế nghệ thuật có thể được nghiên cứu bằng cách tạo ra một đối tượng theo kế hoạch của riêng mình, theo điều kiện nhất định hoặc trong một nhóm 2-4 người.
