Các nhà phê bình nghệ thuật và những người nghiệp dư có xu hướng coi in ấn là một loại hình nghệ thuật phụ, giá trị của nó không thể so sánh với sự vĩ đại của kiến trúc, hội họa hay điêu khắc. Tuy nhiên, khả năng tiếp cận và cam kết với loại hình khắc họa này của một số nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng đã dẫn đến sự công nhận và phổ biến của công chúng mà các bản khắc thời Trung cổ được hưởng cho đến ngày nay. Hình ảnh của các cuộc triển lãm bảo tàng khác nhau, các bộ sưu tập công cộng và tư nhân là bằng chứng không thể chối cãi.
Vào thế kỷ XVI, nhu cầu lớn về sách minh họa, đồng thời là đối tượng của nghệ thuật cao nhất, lưu giữ trên trang của họ những tác phẩm của những bậc thầy như Albrecht Dürer và thậm chí là Raphael.
Các kiểu in
Trong nghệ thuật, thuật ngữ "khắc" có thể được hiểu không chỉ là kết quả cuối cùng của quá trình. Đây là một khái niệm hơi mơ hồ dùng để chỉ loại vật liệu cũng như các phương pháp thực hiện và kỹ thuật. Do đó, tùy theo loại vật liệu, một bản khắc cuối cùng có thể là một bản khắc gỗ hoặc một bản khắc lino, và tùy thuộc vào kỹ thuật, nócó thể là khắc, aquatint, hoặc meo.
Đến lượt nó, cũng có sự phân chia thành các loại, đề cập đến cách một bản in nhất định được in. Có hai quy trình nổi tiếng - dập nổi, hoặc ép chữ, khi hình ảnh thu được nhờ vào độ nổi cao thu được bằng cách cắt hình ảnh (khắc gỗ và khắc chữ) và khắc sâu trên kim loại (khắc chìm, sơn thủy sinh, khắc chữ).
Một khía cạnh khác, cụ thể hơn của việc phân chia khắc thành các loại là việc sử dụng các phương pháp xử lý tích cực quyết định công nghệ in và được coi là phương pháp thủ công. Ví dụ: xử lý các lần hiển thị bằng các axit khác nhau hoặc clorua sắt.
Có các phương pháp khắc kỹ thuật khác như khắc cơ khí, khắc quang hóa, khắc chữ nổi, khắc đệm, v.v., nhưng những loại này không chỉ khắc như một tác phẩm nghệ thuật.
Lịch sử khắc
Sự phát triển của nghề khắc có thể được quan sát trong hơn mười lăm thế kỷ. Tranh khắc gỗ hay tranh khắc gỗ là hình thức nghệ thuật đồ họa sớm nhất. Lần đầu tiên, các nguồn lịch sử đề cập đến tranh khắc gỗ ở Trung Quốc vào thế kỷ thứ sáu. Kỹ thuật khắc gỗ đã được sử dụng ở Trung Quốc để in tem và văn bản.
Bản khắc lâu đời nhất được biết đến ngày nay có từ thế kỷ thứ chín, trong khi bản khắc đầu tiên xuất hiện ở Châu Âu chỉ 5 thế kỷ sau.
Với sự ra đời của nghệ thuật chạm khắc, nghệ thuật đã trở nên dễ tiếp cận với một bộ phận dân cư Châu Âu rộng lớn hơn. Với sự ra đời của máy incác bản khắc thời Trung cổ bắt đầu được in thành sách, được xuất bản với số lượng phát hành lớn hơn nhiều so với các bản thảo thời Trung cổ.
Lô khắc
Những hình ảnh khắc đầu tiên dĩ nhiên là họa tiết trong kinh thánh, cũng như kinh thánh là ấn bản in đầu tiên để tiêu thụ đại trà. Tuy nhiên, cùng với thời gian và sự phát triển tràn lan của báo in, không chỉ thị hiếu người đọc thay đổi mà hình ảnh cũng thay đổi theo. Các bản khắc khiêu dâm thời Trung cổ đã xuất hiện, mặc dù không dễ để có được chúng. Cùng với kinh thánh, những họa tiết thường ngày cũng trở nên phổ biến. Các nghệ sĩ bắt đầu khắc họa các lễ hội hóa trang, các ngày lễ của làng, các khoảnh khắc trong cuộc sống.
Với sự ra đời và lan rộng của Tòa án dị giáo, nhà thờ đã tìm thấy một cách sử dụng mới cho một phương pháp phổ biến và đơn giản để phổ biến hình ảnh, đã trở thành những bản khắc thời Trung cổ: tra tấn, thiêu sống, hành trình của các tòa án nhà thờ - tất cả những điều này đã trở thành một bản in phổ biến.
Tranh khắc gỗ
Là một trong những mô hình lâu đời nhất và là tiền thân của máy in, tranh khắc gỗ được phát triển theo hai giai đoạn.
Giai đoạn đầu tiên trong quá trình phát triển của nghề khắc gỗ là phương pháp khắc dọc hoặc cạnh, yếu tố chính của nó là một con dao cắt hình dạng của hình ảnh.
Điểm đặc trưng của kỹ thuật khắc này nằm ở sự thống trị của đường viền đen tạo nên hình ảnh và các chi tiết. Đây là phương pháp khắc bản in phổ biến nhất ở phương Đông và trong thời kỳ Phục hưng Châu Âu. TạiCũng có những ngoại lệ đối với kỹ thuật "nét đen", đặc biệt phổ biến trong các ấn bản Florentine của thế kỷ 15-16. Một số bậc thầy đã sử dụng nét vẽ màu trắng hoặc thích in hình ảnh ở dạng "âm bản", nghệ sĩ người Thụy Sĩ Graf Urs cũng vậy. Tuy nhiên, những ngoại lệ này không bắt nguồn từ nghệ thuật chạm khắc thời Trung cổ ở Châu Âu.
Giai đoạn thứ hai trong quá trình phát triển tranh khắc gỗ là phần cuối hoặc khắc trên một mặt cắt ngang của gỗ cứng. Làm việc trên một mặt cắt cho phép các thợ thủ công đạt được độ chính xác và chi tiết cao nhất của hình ảnh. Điều này cho phép các nghệ sĩ sử dụng chuyển màu đen cùng với các nét đen thông thường. Bản khắc gỗ cuối cùng đã làm thay đổi đáng kể chất lượng của các hình minh họa trong các ấn phẩm in.
khắc Châu Âu thời trung cổ
Bản khắc đầu tiên của châu Âu, được gọi là Le Bois Protat (cây Prot), có niên đại từ năm 1370-1380 và được đặt theo tên chủ sở hữu của nó là Jules Prot, một biên tập viên người Pháp đã mua khối khắc vào thế kỷ 19, ngay sau nó được phát hiện ở Burgundy. Bản in trên giấy là một đoạn của cảnh Chúa Kitô bị đóng đinh với một viên tâm mã và hai lính lê dương La Mã, và trên mặt trái là thành phần của Lễ Truyền tin.
Những bản khắc thời Trung cổ đầu tiên ở Châu Âu - tác phẩm của những bậc thầy vô danh vào cuối thế kỷ XIV - đầu thế kỷ XV. Các tác phẩm ngây thơ và hơi vụng về của họ miêu tả những hình dáng không cân đối, cử chỉ cường điệu và nét mặt kỳ lạ.
Các họa tiết trong Kinh thánh là tác phẩm đầu tiên được khắc trênTuy nhiên, những tấm gỗ này đã vượt xa giới hạn của những gì các bản khắc thời Trung cổ mô tả: ma quỷ, tra tấn, ngày lễ, động vật và chim - tất cả những điều này đều phổ biến trong giới nghệ sĩ và nhà xuất bản.
Đặc điểm quốc gia của nghệ thuật chạm khắc Châu Âu
Các kỹ thuật khắc khác nhau bắt đầu phát triển ở Châu Âu vào thế kỷ thứ mười lăm. Trong thời kỳ này, nghệ thuật khắc bắt đầu phổ biến không chỉ ở Đức, mà còn ở Pháp, Hà Lan và Ý, mỗi quốc gia, ngoài những công nghệ chung, đã tạo cho các bản khắc của mình những khác biệt nhỏ nhưng có ý nghĩa quốc gia. Trong thời kỳ này, sự phân công lao động gần như phổ biến đã xuất hiện: nghệ nhân tạo ra hình ảnh, và thợ khắc chuyển nó sang kim loại. Cũng có những nghệ nhân đã tự mình nghiên cứu và phát triển các kỹ thuật chạm khắc. Hình ảnh hoàn toàn do một người tạo và khắc được gọi là ảnh tự vẽ.
Nghệ thuật khắc và các tính năng cụ thể của nó có ý nghĩa đặc biệt sau khi phát minh ra máy in năm 1440. Năm 1490 sách minh họa bắt đầu được xuất bản. Ở Nuremberg, trong xưởng của nghệ sĩ vĩ đại và bậc thầy về nghệ thuật chạm khắc thời trung cổ Albrecht Dürer, một khám phá độc đáo đã diễn ra - một công nghệ in đồng thời văn bản và hình ảnh đã được tạo ra. Ứng dụng của khám phá này là vào năm 1493, khi cuốn sách minh họa đầu tiên Welchronick ("Biên niên sử chung") được xuất bản với hình ảnh của Mikael Wohlgemuth.
Tranh khắc gỗ ở Đức
Bản khắc đầu tiên được tạo ra ở Đức là vào năm 1423 vàmô tả Thánh Christopher với Chúa Giêsu hài nhi trên tay. Tuy nhiên, bậc thầy chạm khắc được công nhận chung là đại diện của thời kỳ Phục hưng Đức - Albrecht Dürer, người đã tạo ra nhiều chu kỳ hình ảnh bằng cách khắc trên gỗ: Ngày tận thế (1499) và Cuộc đời của Trinh nữ (1511). Ngoài những chu kỳ này, Dürer đã tạo ra rất nhiều hình ảnh riêng lẻ, trong đó nổi tiếng nhất là Melancholia (bản khắc đồng, 1514).
Tác phẩm tuyệt vời củaDürer đã nâng nghệ thuật khắc lên thứ hạng nghệ thuật cao nhất của châu Âu thời Trung cổ. Công việc của anh ấy rất quan trọng đối với sự phát triển hơn nữa trong lĩnh vực chế biến gỗ và hơn thế nữa.
Các tác phẩm tráng lệ của Dürer được nối tiếp bởi các tác phẩm của những đại diện của thời kỳ Phục hưng phương Bắc như Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein và những người khác.
Ở các nước châu Âu, nhiều cuốn kinh thánh dành cho người nghèo, bách khoa toàn thư, biên niên sử và các ấn phẩm khác, do các họa sĩ nổi tiếng thời đó minh họa, đã xuất hiện.
Đồng thời ở Ý (thế kỷ XV), trong bối cảnh hội họa phát triển rực rỡ nhất trong lịch sử nhân loại, tranh khắc không còn được ưa chuộng nữa. Chỉ có một số hình minh họa cho các bài giảng của Savonarola, kinh thánh minh họa của Malermi và các phép biến hình của Ovid được tạo và in bởi các nghệ sĩ và thợ khắc vô danh.
Kỹ thuật khắc gỗ mới ở Hà Lan
Ở Hà Lan, lịch sử chạm khắc thời Trung cổ bắt đầu với Lucas van Leyden, người đầu tiên áp dụng phối cảnh, tỷ lệ, các sắc thái và tông màu khác nhau ảnh hưởng đến cường độ ánh sáng. Những tiến bộ quan trọng nhất trong kỹ thuật khắc trong nửa saucủa thế kỷ XVI đã được thể hiện bởi Hendrik Goltzius, người đã thay thế các đường nét rõ ràng của công việc đồ họa, chơi với hình thức, các biến thể thể tích, chiaroscuro và kết hợp các đường thông qua các giao điểm khác nhau.
Khắc kim loại
Một trong những phương pháp khắc hiệu quả nhất trong nghệ thuật được coi là khắc trên kim loại. Bắt nguồn từ thế kỷ 15 và được thực hành bởi nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ, kỹ thuật này và sự sáng tạo của nó bị người Đức và người Ý tranh chấp.
Những bản khắc nổi tiếng nhất trên kim loại thuộc về các bậc thầy người Đức, bản khắc sớm nhất có từ năm 1410. Trong cuốn sách của Giorgio Vasari, việc tạo ra kỹ thuật khắc kim loại là do thợ kim hoàn người Florentine Mazo Finiguerra (thế kỷ XV). Tuy nhiên, có những hình ảnh được khắc trên kim loại trước các thí nghiệm của Finiguerra, được thực hiện vào năm 1430, bởi những người thợ thủ công vô danh của vùng Scandinavia.
Nhật Bản in
Ukiyo-e là một loại tranh khắc gỗ được thực hành ở Nhật Bản. Các bản in thời trung cổ của Nhật Bản thường được mô tả phong cảnh, lịch sử hoặc sân khấu.
Thể loại nghệ thuật này. Nó trở nên phổ biến trong văn hóa đô thị Edo (sau này là Tokyo) vào nửa sau của thế kỷ 17, và thường được mô tả về thành phố thời Trung cổ này. Các tác phẩm chạm khắc theo phong cách này mô tả một "thế giới đang thay đổi", trong đó cảnh quan thiên nhiên nhường chỗ cho cảnh quan đô thị. Lúc đầu, chỉ sử dụng mực đen, một số bản in thạch bản được tô màu bằng tay. Trong thế kỷ tiếp theo, sau Suzuki Harunobuđã phát minh và phổ biến kỹ thuật in thạch bản đa sắc, bắt đầu từ những năm 1760, việc sản xuất các bản khắc màu đã trở thành tiêu chuẩn chung.
Mức độ phổ biến của bản in
Tính đặc thù của khắc trên kim loại hoặc gỗ khác với các kỹ thuật khác trong lĩnh vực mỹ nghệ. Nếu một bản vẽ hoặc một bức tranh có thể được thay đổi trong quá trình làm việc, thậm chí vào cuối tác phẩm, thì những thay đổi trong quá trình khắc là cực kỳ hạn chế hoặc không thể. Người nghệ sĩ buộc phải súc tích và chính xác trong quá trình khắc bố cục lên đĩa.
Một khía cạnh khác của thể loại nghệ thuật này là sự phân chia quy trình làm việc. Trên tất cả các bản khắc Châu Âu, sau chữ ký của nghệ nhân đã tạo ra tác phẩm, tên của các bậc thầy đã khắc nó theo sau.
Sở thích về khắc ban đầu là do cách dễ dàng để có được một số lượng lớn hình ảnh với chi phí tối thiểu. Một bản khắc có thể được xuất bản với số lượng lớn. Chính điều này đã trở thành một trong những yếu tố chính tạo nên sự phát triển không ngừng của kỹ thuật khắc. Ngay cả trong thế kỷ 20, với sự ra đời của bìa cứng và vải sơn dày, các loại bản khắc mới đã xuất hiện. Có thể dễ dàng hình dung rằng loại hình nghệ thuật này không chỉ có quá khứ lâu đời mà còn có cả một tương lai dài.
