Di sản thơ ca trung đại phần lớn đã trở thành nền tảng của văn học sau này. Trong thời đại đó, các thể loại cũng ra đời tương ứng với lối sống, sở thích và trình độ học vấn của một tầng lớp cụ thể. Ngoài văn học tôn giáo, văn học thế tục cũng phát triển vào thời Trung cổ. Nó bao gồm tiểu thuyết hào hiệp, sử thi anh hùng, lời bài hát của những người hát rong Pháp và những người hát rong Đức. Theo các nhà khoa học, điều này có tác động đáng kể đến toàn bộ nền văn hóa Tây Âu.
Sự ra đời của thơ ca trung đại
Các đức tính hiệp sĩ, ngoại trừ trong tiểu thuyết, đã được tôn vinh trong các bài hát do các nhà thơ hiệp sĩ biểu diễn. Ở Pháp họ được gọi là những người hát rong (ở miền Nam) và hát rong (ở miền Bắc), và ở Đức họ được gọi là những người hát rong. Điều này làm dịu đi những cách cư xử thô bạo tồn tại trong thời đại đó của tầng lớp quý tộc. Tác phẩm của nhiều nhà thơ thời trung cổ được biết đến: Chrétien de Troy, Bertrand de Born, W alther von der Vogelweide, v.v.
Những người hát rong đầu tiên xuất hiện trongOccitania vào khoảng cuối thế kỷ XI. Công việc của họ bị ảnh hưởng rất nhiều bởi văn hóa Ả Rập của Andalusia láng giềng. Từ trovador trong tiếng Occitan cổ có nghĩa là "phát minh ra, tìm kiếm một cái gì đó mới." Thật vậy, những nhà thơ đầu tiên đã tự mình sáng tác các bài hát và âm nhạc cho họ, và tự trình diễn chúng.
Những người hát rong, những người hát rong và những người hát rong đã hát về điều gì?
Trong số các nhà thơ thời trung cổ này có nhiều đại diện của giới quý tộc, ví dụ, Hoàng đế Henry VI, Vua Richard the Lionheart và ông cố của ông, Công tước Aquitaine Guillaume. Chủ đề chính của các tác phẩm thơ hiệp sĩ là tình yêu cung đình dành cho Người phụ nữ xinh đẹp, hào hoa và siêu phàm. Ít thường xuyên hơn, các nhà thơ trong tác phẩm của họ chuyển sang các chủ đề xã hội, quân sự, chống giáo sĩ hoặc lịch sử.
Trên vùng đất của Đức
Ở miền Bắc nước Pháp, những người hát rong và người hát rong ở Đức đã tuân theo truyền thống của những người hát rong Occitan trong các tác phẩm của họ. Vì vậy, vào khoảng giữa thế kỷ XII, những bản tình ca do các nhà thơ lang thang sáng tác đã lan rộng ở Swabia, Bavaria, Thụy Sĩ và Áo. Họ chưa hát hầu Bà, những tác phẩm này gần với ca dao hơn. Vì vậy, người phụ nữ được thể hiện trong họ là dịu dàng, chung thủy, thường chịu nhiều đau khổ một cách hồn nhiên.
Walmar von Gresten, Dietmar von Eist và Kürenberg - một trong những người đầu tiên viết nhạc nhẹ, sáng tác theo phong cách này. Các tác phẩm của họ được viết bằng hình thức nghệ thuật gồm những câu thơ ghép vần không có khổ thơ.
Khi mặc một chiếc áo, mất ngủ, đứng
Và tôi nhớ đến tư cách cao quý của bạn, Tôi sẽ đỏ lên như một bông hồng được phủ sương.
Và trái timkhao khát bạn, tình yêu của tôi.
Người sáng lập ra những lời ca tiếng Đức lịch sự là Heinrich von Feldeke, người đã làm việc cho đến năm 1190. Thơ của ông phản ánh nền giáo dục cung đình, phong cách tao nhã và các hình thức linh hoạt tinh vi.
Phúc cho người không có tội lỗi
Không tính, Và người luôn sẵn sàng phạm tội, Anh ấy bị số phận đày đọa.
Ai không giăng bẫy cho người khác, Anh ấy bất cẩn, Anh ấy mãi mãi
Hạnh phúc trong cuộc sống sẽ tìm thấy.
Tình yêu hát, nhưng đến lượt
Nói thật lòng
Bạn sẽ là gì trong một năm
Phục vụ cô ấy một cách hoàn hảo.
Cô ấy không giăng bẫy
Và bất cẩn
Và mãi mãi
Hạnh phúc trong cuộc sống sẽ tìm thấy.
Sự trỗi dậy của minnesang
Lời bài hát mang tính hiệp sĩ cung đình ở Đức được gọi là "minnesanga" - từ tiếng Đức cổ Minne, có nghĩa là "tình yêu". Công tước của Breslau, Margrave của Brandenburg và một số đại diện khác của tầng lớp quý tộc, cùng với các hiệp sĩ bình thường, đã sáng tác các tác phẩm tôn vinh phụ nữ, mô tả phong tục giai cấp và cuộc sống cung đình.
Trong thời kỳ hoàng kim của nó, minnezang không thích miêu tả tình yêu mà chỉ nghĩ về nó. Công việc của một hiệp sĩ là trở thành thuộc hạ của Phu nhân, khiêm nhường chịu đựng những ý thích bất chợt của cô ấy, hiền lành mong đợi sự ưu ái của cô ấy. Tất cả điều này được thể hiện bằng những vần điệu đặc biệt bóng bẩy với sự tuân thủ nghiêm ngặt về số lượng âm tiết, điều này giúp phân biệt các tác phẩm của các nhà thơ Đức với các tác phẩm củaNhững người hát rong đã được chứng minh.
Trong số những người minnesingers, mặc dù bản chất bắt chước của họ, những đặc điểm ban đầu vốn có ở các dân tộc Đức cũng được thể hiện rõ ràng: rụt rè trong tình yêu, xu hướng suy tư, đôi khi là thái độ buồn bã, bi quan với cuộc sống, v.v.
Thật là một mùa hè với tôi! Mọi khiếu nại và tiền phạt.
Hãy để cuộc sống thực sự tốt đẹp trong mùa hè, Dấu ấn của mùa đông nằm trên bản thánh ca này.
Tâm hồn tôi đau như mùa đông.
Tôi yêu, tôi yêu, nghiền nát bản thân với khao khát, Vẫn yêu một mình cô ấy.
Tôi đã hy sinh thanh xuân của mình cho cô ấy, Tôi sẵn sàng chịu trách nhiệm:
Không, tôi sẽ không nguyền rủa tình yêu của tôi.
Những lời than phiền sẽ tha thứ cho tâm hồn tôi, Nếu không, tôi sẽ là một kẻ thù dữ dội.
Tội lỗi với sự khôn ngoan độc ác, Tôi đã tự tước đi những lợi ích mong muốn.
Vâng, đó là lỗi của riêng tôi. Vâng, chính là.
Người đã tuyên chiến với lý trí, Nỗi buồn sẽ được ghi lại.
Bị trừng phạt, làm sao tôi dám
Xấu hổ phủ nhận tội lỗi của tôi!
Tác phẩm của những người thợ xay như Wolfram von Eschenbach, Gottfried von Neufen, Steinmar, Burkhard von Hohenfels, Reinmar, Rudolf von Fines, Tannhauser và những người khác đã đến với chúng ta. Họ sống trên lãnh thổ của nước Đức hiện đại, Áo và Thụy Sĩ. Tuy nhiên, W alther von der Vogelweide vượt trội hơn tất cả về nhiều mặt.
Đại diện xuất sắc của lời bài hát tiếng Đức
W alther von der Vogelweide là một minnesinger đã làm việc trong thời kỳ hoàng kim của thơ ca Swabia. Ông sinh khoảng năm 1170, thời trẻ sống tại triều đình ÁoCông tước Leopold, nơi ông học sáng tác thơ. Mặc dù W alter thuộc về tầng lớp hiệp sĩ, ông không có quyền sở hữu đất đai của riêng mình. Chỉ trong những năm suy tàn của mình, hoàng đế mới ban cho ông một cây lanh nhỏ. Vì vậy, trong suốt cuộc đời của mình, việc thực hiện các tác phẩm của chính mình là một nguồn thu nhập của W alter. Trong chuyến đi lang thang của mình, anh đã gặp những nghệ sĩ và nhà thơ lang thang (goliards, spielmans), những người mà tác phẩm của họ có ảnh hưởng đáng chú ý đến lời bài hát của anh.
Chính W alter von der Vogelweide là người đầu tiên trong nền thơ hào hiệp châu Âu hát tình yêu không phải dành cho một quý bà giàu có, mà cho một cô gái dân tộc. Một mặt, ông, giống như những người viết bài khác, ca ngợi mùa xuân, tình yêu và phụ nữ, mặt khác, ông nêu lên chủ đề về sự sụp đổ của sự vĩ đại của nước Đức, lên án những kẻ thống trị tầm thường và những giáo sĩ thối nát. Trên cơ sở này, nhiều nhà nghiên cứu ghi nhận sự gần gũi của thơ ông với ca dao.
Chúa biến bất cứ ai anh ấy muốn trở thành vua, Và tôi không ngạc nhiên về điều này.
Nhưng tôi băn khoăn rất nhiều về các linh mục:
Những gì họ đã dạy cho tất cả mọi người, Sau đó, mọi thứ hoàn toàn trái ngược với họ.
Vì vậy, hãy để nó nhân danh lương tâm và Chúa
Chúng tôi sẽ được giải thích rằng nó là vô thần, Sự thật là gì, hãy đối mặt với nó!
Sau tất cả, chúng tôi tin họ vì lý do chính đáng, Đâu là sự thật - mới hay cũ?
Nếu đúng thì sai:
Hai lưỡi không thể ở trong miệng của bạn!
Từ hoàng hôn trở về sau lãng quên
Oswald von Wolkenstein và Hugh của Montfort được coi là những người khai thác cuối cùng. Các nhà thơ này sống vào cuối thế kỷ XIV - đầu thế kỷ XV. Có rất nhiều điểm cá nhân trong các tác phẩm của họ: nếu thời trẻ, họ phục vụ các quý bà, thì cuối đời, họ tôn vinh người vợ của mình trong câu thơ, một điều hoàn toàn không bình thường đối với các nhà thơ ở thời đại trước.
Mặc dù thơ Minnesinger chiếm một vị trí danh dự trong lịch sử văn hóa Đức, sự quan tâm đến nó chỉ được hồi sinh vào giữa thế kỷ 18. Kể từ đó, rất nhiều nghiên cứu đã được dành cho việc nghiên cứu tác phẩm của các nhà thơ thời trung cổ, các bộ sưu tập các tác phẩm của họ đã được xuất bản, đọc mà bạn có thể chắc chắn rằng nhiều chủ đề khiến người ta lo lắng cách đây hàng thế kỷ vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.
