Bạn có thể hiểu rõ hơn về quá trình lịch sử của nửa đầu thế kỷ 20 bằng cách xem tranh của các nghệ sĩ thời đó và đọc các tác phẩm văn học thú vị nhất của những người cùng thời với họ. Hãy đi du ngoạn một chút.
Văn hóa và nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20: tóm tắt
Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, sự suy đồi ngự trị trong nền văn hóa Châu Âu - có một số lượng lớn các xu hướng xung đột khác nhau không có những đặc điểm chung với nhau. Văn hóa và nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20 có hai hướng chính:
- Modern (Pháp - Art Nouveau, Đức - Juosystemtil).
- Chủ nghĩa hiện đại.
Đầu tiên ra đời vào thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 19 và dần dần kết thúc sự tồn tại của nó khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ (năm 1914).
Chủ nghĩa hiện đại là hướng đi thú vị nhất của cuối thế kỷ 19 - nửa đầu thế kỷ 20. Phong phú về các kiệt tác hội họa và đồ họa đến nỗi nó được chia thành các chuyển động riêng biệt theo các tính năng đặc trưng.
Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20 là chủ đề của nhiều bài giảng, tác phẩm của một số nghệ sĩ trường phái ấn tượng có thểhọc tập suốt đời. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ cố gắng mô tả ngắn gọn hiện tượng thú vị nhất này. Đầu tiên, chúng ta hãy đưa ra một mô tả về hai lĩnh vực quan trọng nhất: hiện đại và chủ nghĩa hiện đại. Nếu không có họ, văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20 là không thể tưởng tượng được. Tiếp theo, hãy chuyển sang văn học và điện ảnh.
Hiện đại: thiên nhiên là nguồn cảm hứng vô tận
Tên của hướng bắt nguồn từ từ tiếng Pháp "moderne", có nghĩa là "hiện đại". Đây là một xu hướng trong nghệ thuật Mỹ, châu Âu và Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20. Chủ nghĩa hiện đại thường bị nhầm lẫn với chủ nghĩa hiện đại, mặc dù về cơ bản đây là những thứ khác nhau và có rất ít điểm chung với nhau. Chúng tôi liệt kê những đặc điểm nổi bật của xu hướng này trong nghệ thuật:
- tìm kiếm nguồn cảm hứng trong thiên nhiên và thế giới xung quanh chúng ta;
- từ chối các đường nét;
- tông màu mờ, tắt tiếng;
- trang_trí, thoáng mát;
- hiện diện trong bức tranh của các yếu tố thiên nhiên: cây cối, thảo mộc, cây bụi.
Để hiểu thế nào là hiện đại, cách đơn giản nhất là chiêm ngưỡng kiến trúc của các thành phố Châu Âu theo phong cách này. Cụ thể là - các tòa nhà và thánh đường của Gaudí ở Barcelona. Thủ phủ của Catalonia thu hút rất nhiều khách du lịch chính là do kiến trúc độc đáo của nó. Trang trí của các tòa nhà được phân biệt bởi độ cao, sự bất đối xứng và độ thoáng. Vương cung thánh đường (Sagrada Familia) là công trình nổi bật nhất của Antoni Gaudí vĩ đại.
Tiếp theo, hãy xem xét tác phẩm của các nghệ sĩ châu Âu, những người đã tạo ra các bức tranh của họ theo phong cách Tân nghệ thuật. Để đơn giản hóa nhận thức về vật liệu, chúng tôi trình bày một bảng nhỏ.
| Hướng hiện đại | Nghệ sĩ tiêu biểu |
| Tranh | Gauguin, Klimt |
| Đồ họa | Bradsley |
| Áp phích và áp phích | Toulouse-Lautrec |
Chủ nghĩa hiện đại
Tại sao hướng đi này lại có thể bắt nguồn, giành được tình cảm của khán giả và khởi đầu cho sự phát triển của các trào lưu thú vị như chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa vị lai?
Bởi vì chủ nghĩa hiện đại là một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Phát sinh như một sự phản đối chống lại các truyền thống lỗi thời của chủ nghĩa hiện thực.
Những người sáng tạo đang tìm kiếm những cách mới để thể hiện bản thân và phản ánh thực tế. Chủ nghĩa hiện đại có những đặc điểm riêng của nó:
- vai trò cao trong thế giới nội tâm của con người;
- tìm kiếm những ý tưởng ban đầu mới;
- tầm quan trọng lớn đối với trực giác sáng tạo;
- văn học góp phần vào việc tinh thần hóa con người;
- sự xuất hiện của bệnh hen suyễn.
Văn hóa và nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20: chúng ta sẽ nghiên cứu các bức tranh của các nghệ sĩ khác nhau trong hai phần tiếp theo.
Các trào lưu thú vị của chủ nghĩa hiện đại
Chúng là gì? Thật tuyệt vời: bạn có thể suy ngẫm về chúng và liên tục khám phá những điều mới mẻ cho bản thân. Văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20 sẽ được mô tả ngắn gọn bên dưới.
Đừng uể oải và hãy trình bày thông tin ở dạng ngắn gọn nhất - dưới dạng bảng. Bên trái sẽ là tên của phong trào nghệ thuật, bên phải - đặc điểm của nó.
Văn hóa nghệ thuật tiên hiệpThế kỷ 20: bảng
| Tên hiện tại | Đặc |
| Chủ nghĩa siêu thực | Sự chết chóc trong tưởng tượng của con người. Khác nhau ở sự kết hợp nghịch lý của các hình thức. |
| Chủ nghĩa ấn tượng | Bắt đầu ở Pháp và sau đó lan rộng khắp thế giới. Những người theo trường phái Ấn tượng đã truyền tải thế giới xung quanh theo sự biến đổi của nó. |
| Chủ nghĩa biểu hiện | Các nghệ sĩ đã tìm cách thể hiện trạng thái cảm xúc của họ trong tranh của họ, từ sợ hãi đến hưng phấn. |
| Futurism | Những ý tưởng đầu tiên đến từ Nga và Ý. Những người theo chủ nghĩa tương lai đã truyền tải một cách thành thạo chuyển động, năng lượng và tốc độ trong các bức tranh của họ. |
| Lập thể | Những bức tranh bao gồm các hình dạng hình học kỳ lạ trong một bố cục nhất định. |
Văn hóa, nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20 (bảng, lớp 9) phản ánh kiến thức cơ bản về chủ đề này.
Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa siêu thực là những xu hướng mang lại những ý tưởng cơ bản mới cho nghệ thuật.
Chủ nghĩa siêu thực: sự sáng tạo của những người bệnh tâm thần hay thiên tài?
Đó là một trong những trào lưu của chủ nghĩa hiện đại, bắt nguồn từ năm 1920 ở Pháp.
Nghiên cứu công việc của những người theo chủ nghĩa siêu thực, những người bình thường thường băn khoăn về sức khỏe tinh thần của họ. Phần lớn, các nghệ sĩ của hướng này là những người khá xứng đáng.
Sau đó, làm thế nào họ có thể vẽ những bức tranh bất thường như vậy? Đó là tất cả về tuổi trẻ và mong muốn thay đổi tư duy chuẩn mực. Mỹ thuậtđối với những người theo chủ nghĩa siêu thực, đó là một cách giải phóng khỏi những quy tắc thường được chấp nhận. Những bức tranh siêu thực kết hợp giữa giấc mơ với thực tế. Các nghệ sĩ được hướng dẫn bởi ba quy tắc:
- thư giãn đầu óc;
- lấy hình ảnh từ tiềm thức;
- nếu hai điểm đầu tiên thành công, họ đã lấy bàn chải.
Hiểu được họ đã vẽ những bức tranh ý nghĩa như thế nào là điều khá khó. Một gợi ý là những người theo chủ nghĩa Siêu thực đã bị mê hoặc bởi những ý tưởng của Freud về những giấc mơ. Thứ hai là về việc sử dụng một số chất làm thay đổi tâm trí. Đâu là sự thật không rõ ràng. Hãy cứ thưởng thức nghệ thuật, bất kể hoàn cảnh nào. Dưới đây là hình ảnh về "Đồng hồ" của huyền thoại Salvador Dali.
Trường phái ấn tượng trong hội họa
Chủ nghĩa ấn tượng là một hướng khác của chủ nghĩa hiện đại, quê hương là nước Pháp…
Những bức tranh theo phong cách này được phân biệt bởi những điểm nổi bật, cách chơi của những màu sắc nhẹ nhàng và tươi sáng. Các nghệ sĩ đã tìm cách ghi lại thế giới thực trên canvas với tính đa dạng và tính di động của nó. Từ những bức tranh của những người theo trường phái Ấn tượng, tâm trạng của một người bình thường được cải thiện, họ trở nên sống động và tươi sáng.
Các nghệ sĩ của xu hướng này không nêu ra bất kỳ vấn đề triết học nào - họ chỉ vẽ những gì họ nhìn thấy. Đồng thời, họ đã làm điều đó một cách thành thạo, sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau và bảng màu tươi sáng.
Văn học: từ chủ nghĩa cổ điển đến chủ nghĩa hiện sinh
Văn hóa nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20 là trào lưu văn học mới đã làm thay đổi tư duy của con người. Tình hình tương tự như hội họa: chủ nghĩa cổ điển đi vàoquá khứ, theo xu hướng mới của chủ nghĩa hiện đại.
Ông đã đóng góp vào những "khám phá" thú vị trong văn học như:
- độc thoại nội tâm;
- luồng ý thức;
- liên tưởng xa;
- khả năng nhìn bản thân từ bên ngoài của tác giả (khả năng nói về bản thân ở ngôi thứ ba);
- chủ nghĩa phi thực tế.
| Tên điểm đến | Tác giả |
| Chủ nghĩa lãng mạn xã hội | Galsworthy, Mann, Belle |
| Chủ nghĩa siêu thực | Eluard, Aragon |
| Thuyết hiện sinh | Kafka, Rilke |
| Văn xuôi chủ nghĩa hiện đại | James Joyce |
Nhà văn Ireland James Joyce là người đầu tiên sử dụng các thiết bị văn học như độc thoại nội bộ và nhại.
Franz Kafka là một nhà văn xuất sắc người Áo, người sáng lập ra trào lưu hiện sinh trong văn học. Mặc dù trong suốt cuộc đời, các tác phẩm của ông không khơi dậy được sự nhiệt tình của độc giả, nhưng ông được công nhận là một trong những nhà văn văn xuôi xuất sắc nhất thế kỷ 20.
Những sự kiện bi thảm của Chiến tranh thế giới thứ nhất đã ảnh hưởng đến tác phẩm của ông. Anh viết những tác phẩm rất sâu sắc và khó, thể hiện sự bất lực của một con người khi đối diện với sự phi lý của thực tế xung quanh. Đồng thời tác giả cũng không thiếu hài hước, tuy nhiên lại có cái rất đặc trưng và đen đủi.
Chúng tôi cảnh báo rằng việc đọc Kafka có ý nghĩa có thể góp phần làm thay đổi tâm trạng. Tốt nhất là đọc tác giả với tâm trạng thoải mái và trừu tượng một chútSuy nghĩ đen tối. Cuối cùng, anh ta chỉ mô tả tầm nhìn của mình về thực tế. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Kafka là The Trial.
Rạp chiếu phim
Phim câm hài hước cũng là văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20, hãy đọc thông điệp về chúng dưới đây.
Không có loại hình nghệ thuật nào phát triển nhanh như điện ảnh. Công nghệ làm phim xuất hiện vào cuối thế kỷ 19: chỉ trong 50 năm, nó đã có thể thay đổi đáng kể và chiếm được cảm tình của hàng triệu người.
Những bộ phim đầu tiên được thực hiện ở các nước tiên tiến, bao gồm cả Nga.
Ban đầu, phim đen trắng và không có âm thanh. Ý nghĩa của rạp chiếu phim câm là truyền tải thông tin thông qua chuyển động và nét mặt của các diễn viên.
Bộ phim đầu tiên có các diễn viên biết nói xuất hiện vào năm 1927. Hãng "Warner Bros." của Mỹ quyết định phát hành bộ phim "The Jazz Singer", và đây là một bộ phim chính thức có âm thanh.
Ở Nga, điện ảnh cũng không đứng yên. Dự án thành công đầu tiên là bộ phim "Don Cossacks". Đúng như vậy, phim Nga cũng có kiểm duyệt: quay phim các nghi lễ nhà thờ và các thành viên trong gia đình hoàng gia bị cấm.
Một giai đoạn đặc biệt trong sự phát triển của điện ảnh trong nước bắt đầu sau khi những người Bolshevik lên nắm quyền. Những người đồng chí này nhanh chóng nhận ra rằng điện ảnh không chỉ là giải trí mà còn là một vũ khí tuyên truyền nghiêm túc.
Đạo diễn Liên Xô nổi tiếng nhất những năm 30 là Sergei Eisenstein. Các tác phẩm như "Battleship Potemkin" và "Alexander Nevsky" từ lâu đãkinh điển. Đạo diễn Kyiv Alexander Dovzhenko cũng đạt đến đỉnh cao trong điện ảnh. Tác phẩm sáng giá nhất là phim Trái đất.
Chủ đề thú vị nhất để trò chuyện giữa những người trưởng thành là văn hóa và nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20. Lớp 9 cung cấp thông tin bị cắt ngắn và nhanh chóng biến mất khỏi đầu. Khoảng cách này có thể được lấp đầy bằng cách tự giáo dục không ngừng.
