Là kết quả của sự thống nhất của các vương quốc Hạ và Thượng vào năm 3000 trước Công nguyên. e. nhà nước cổ đại được hình thành. Theo tính toán của linh mục Manetho, có ba mươi triều đại. Nhà nước phát triển theo mọi hướng. Nghệ thuật của Ai Cập cổ đại đặc biệt được cải tiến tích cực. Hãy xem xét ngắn gọn các tính năng chính của nó.
Thông tin chung
Nghệ thuật của Ai Cập Cổ đại đã thể hiện ý tưởng của mình như thế nào? Nói tóm lại, mục đích của nó là phục vụ nhu cầu của tôn giáo tồn tại bấy giờ. Trước hết, điều này áp dụng cho nhà nước và lễ tang của pharaoh. Hình ảnh của ông đã được phong thần. Điều này được xác nhận bởi các hình vẽ của Ai Cập cổ đại cho đến ngày nay. Nói chung, các ý tưởng đã được thể hiện trong một hình thức kinh điển chặt chẽ. Tuy nhiên, nghệ thuật đã trải qua một quá trình phát triển phản ánh những thay đổi trong cả đời sống tinh thần và chính trị của nhà nước.
Kết quả phát triển chính
Ở Ai Cập cổ đại đã hình thành khá nhiều kiểu và hình thức kiến trúc cổ điển. Đặc biệt, chúng bao gồmcác yếu tố như cột, tháp, kim tự tháp. Các loại hình nghệ thuật thị giác mới đã xuất hiện. Cứu trợ đã trở nên khá phổ biến. Bức tranh hoành tráng của Ai Cập cổ đại cũng khá thú vị. Các tổ chức nghệ thuật địa phương được thành lập.
Vào thời điểm này, nhiều cá nhân sáng tạo đã xuất hiện. Các nghệ sĩ Ai Cập cổ đại đã lĩnh hội và triển khai các phương tiện cơ bản của nghệ thuật tạo hình thành một hệ thống. Đặc biệt, hỗ trợ và trần nhà, khối lượng và khối lượng đã xuất hiện trong kiến trúc.
Tranh tường của Ai Cập Cổ đại bao gồm một hình bóng, một đường thẳng, một mặt phẳng, các đốm màu. Có một nhịp điệu nhất định trong các hình ảnh. Các kết cấu của gỗ và đá bắt đầu được sử dụng trong điêu khắc. Điều quan trọng nữa là theo thời gian, một hình thức phong thánh đã được hình thành, theo đó một hình người được mô tả trên máy bay. Cô ấy được hiển thị ở mặt (chân, tay và mặt) và trán (vai và mắt) cùng một lúc.
Nguyên tắc
Những chiếc kinh chính trong nghệ thuật của Ai Cập cổ đại bắt đầu hình thành trong khoảng thời gian 3000-2800 trước Công nguyên. e. Kiến trúc của thời đó có được một vai trò quan trọng hàng đầu. Cô có liên hệ khá chặt chẽ với thế giới bên kia. Kiến trúc bị chi phối bởi các nguyên tắc tĩnh và tượng đài. Chúng thể hiện ý tưởng về sự vĩ đại siêu phàm của Pharaoh Ai Cập và sự bất khả xâm phạm của trật tự xã hội. Những quy tắc này cũng có ảnh hưởng lớn đến các lĩnh vực văn hóa khác. Đặc biệt, hội họa và điêu khắc của Ai Cập cổ đại được phân biệt bởi tĩnh và đối xứng, tổng quát hình học,tính chính diện nghiêm ngặt.
Giai đoạn phát triển tiếp theo
Từ 2800 đến 2250 trước Công nguyên e. các kỹ thuật nghệ thuật đã hình thành trước đây bắt đầu có được sự hoàn chỉnh về mặt phong cách. Một hình thức kiến trúc mới của lăng mộ Pharaoh đã được phát triển. Sự đơn giản về hình học của kim tự tháp đã được sử dụng. Hình dáng của nó, kết hợp với kích thước khổng lồ của nó, đã tạo nên một hình ảnh kiến trúc đầy bề thế, bề thế. Tính trật tự nghi lễ và thứ bậc của xã hội Ai Cập được thể hiện qua những dãy lăng mộ hình mastaba nghiêm ngặt, những ngôi đền tang lễ, nối liền với các gian lối vào bằng những hành lang dài có mái che, với hình tượng nhân sư uy nghi. Các bức vẽ về Ai Cập cổ đại trong các ngôi mộ đã minh họa một cuộc sống thịnh vượng trong cõi chết. Các bức tranh thể hiện cảm giác nhịp nhàng, óc quan sát nhạy bén, đặc trưng của nghệ sĩ, vẻ đẹp của hình bóng, đường viền và điểm màu.
Giai đoạn nở rộ
Nó rơi vào thời kỳ Tân Vương quốc. Nhờ các chiến dịch thành công ở châu Á, cuộc sống của giới quý tộc trở nên xa hoa đặc biệt. Và nếu trong suốt thời kỳ Trung Vương quốc, những hình ảnh ấn tượng thịnh hành, thì giờ đây, những hình thức tinh tế của quý tộc bắt đầu được sử dụng. Các xu hướng kiến trúc của thời đại trước đây cũng được phát triển. Vì vậy, ngôi đền ở Deir el-Bahri (Nữ hoàng Hatshepsut) là một tổ hợp toàn bộ được triển khai trong không gian. Nó được khắc một phần vào đá. Các cột và phào chỉ có đường nét nghiêm ngặt và trật tự hợp lý, tương phản với các đường nứt hỗn loạn trên đá. Hội họa và điêu khắcAi Cập cổ đại trở nên duyên dáng hơn. Có thể thấy điều này trong các bức tượng, phù điêu, tranh tường được tạo hình mềm mại. Quá trình chế biến đá đã trở nên mỏng hơn. Đặc biệt phổ biến là giải tỏa chiều sâu bằng cách sử dụng trò chơi chiaroscuro. Các bản vẽ của Ai Cập cổ đại có được sự tự do về góc độ và chuyển động, sự sang trọng của sự kết hợp đầy màu sắc. Phong cảnh bắt đầu xuất hiện trong các bức ảnh. Các ngôi đền trên mặt đất sử dụng một sân mở có hàng cột, kiểu mái thái với các cột cói hoặc hình hoa sen làm yếu tố chính.
Bản vẽ của Ai Cập cổ đại
Hình ảnh phản ánh sự đa năng của tài năng của con người thời đại đó. Tại mọi thời đại của Vương quốc, các bức vẽ về các vị thần của Ai Cập Cổ đại là điều phổ biến. Các chủ đề tôn giáo đã được tìm thấy trong tất cả các lĩnh vực văn hóa. Bản vẽ các vị thần của Ai Cập cổ đại tô điểm cho quan tài, lăng mộ, đền thờ. Cư dân vương quốc tin rằng sự tồn tại trên đất chỉ là một giai đoạn trước khi chết, sau đó là sự sống vĩnh cửu. Bản vẽ của Ai Cập cổ đại được cho là để tôn vinh những người đã khuất. Các hình ảnh bao gồm các mô típ chuyển người chết đến vương quốc chết chóc (triều đình Osiris). Họ cũng minh họa cuộc sống trần thế của con người. Vì vậy, anh ấy có thể làm điều tương tự trong cõi chết như trên trái đất.
Tượng
Bức chân dung điêu khắc được phân biệt bởi một sự phát triển đặc biệt. Phù hợp với ý tưởng của người dân thời đại đó, các bức tượng là cặp song sinh của những người đã chết. Các tác phẩm điêu khắc được dùng như vật chứa linh hồn của người chết. Các bức tượng được phân chia khá rõ ràng thành các loại. Ví dụ, được miêu tảngười đi bộ đưa chân về phía trước hoặc ngồi xếp bằng. Tượng chân dung, trang trọng tĩnh, được phân biệt bởi độ chính xác và rõ ràng của việc chuyển tải các đặc điểm đặc trưng quan trọng nhất, cũng như địa vị xã hội của người được vẽ chân dung. Đồng thời, đồ trang sức, nếp gấp trên quần áo, mũ và tóc giả đều được thiết kế cẩn thận.
Tính năng của hiệu suất kỹ thuật
Trong gần bốn thế kỷ, bức tranh của Ai Cập phải chịu những quy định nghiêm ngặt. Chúng không chỉ được gây ra bởi sự không hoàn hảo của công nghệ, mà còn do các yêu cầu của phong tục hiện hành. Các nghệ sĩ đã mắc sai lầm về góc nhìn. Về mặt này, các hình ảnh cổ xưa giống như một bản đồ của khu vực hơn. Đồng thời, các số liệu trong nền cũng được phóng to lên rất nhiều.
Người Ai Cập sử dụng bồ hóng, than đen, đá vôi trắng, quặng sắt (vàng hoặc đỏ) để đắp hoa văn lên bề mặt. Chúng cũng có cả màu xanh lam và xanh lục. Chúng thu được bằng cách sử dụng quặng đồng. Người Ai Cập trộn sơn với một chất lỏng sền sệt, sau đó chia chúng thành nhiều mảnh. Làm ướt chúng bằng nước, chúng sơn. Để bảo quản hình ảnh, nó đã được phủ một lớp dầu bóng hoặc nhựa thông lên trên. Bức tranh của Ai Cập được phân biệt bởi độ sáng và rực rỡ của nó. Tuy nhiên, không có nhiều tranh vẽ trong các cung điện, đền đài, lăng tẩm.
Trong kết luận
Cần phải nói rằng, mặc dù có rất nhiều màu sắc cho thời đại đó, việc chuyển bóng, sắc thái và ánh sáng là rất có điều kiện. Khi kiểm tra, có thể nhận thấy rằng các hình vẽ của người Ai Cập cổ đại thiếu tính hiện thực. Tuy nhiên, mặc dù có một số sai sót và sai sót không chính xác nhất định, những bức ảnh có một ý nghĩa khá sâu sắc. Ý nghĩa của chúng khẳng định vị trí của một người trong nghệ thuật.
