Lời bài hát của
Bunin chiếm một vị trí khá quan trọng trong tác phẩm của ông, mặc dù thực tế là Ivan Alekseevich đã nổi tiếng chủ yếu với tư cách là một nhà văn văn xuôi. Tuy nhiên, chính Ivan Bunin đã khẳng định rằng ông chủ yếu là một nhà thơ. Con đường trong văn học của tác giả này bắt đầu chính xác bằng thơ.
Điều đáng chú ý là lời bài hát của Bunin xuyên suốt tất cả các tác phẩm của ông và không chỉ đặc trưng cho giai đoạn đầu phát triển tư tưởng nghệ thuật của ông. Những bài thơ gốc của Bunin, độc đáo trong phong cách nghệ thuật của họ, rất khó nhầm lẫn với các tác phẩm của các tác giả khác. Phong cách cá nhân này phản ánh thế giới quan của nhà thơ.
Những bài thơ đầu tiên của Bunin
Khi Ivan Alekseevich 17 tuổi, bài thơ đầu tiên của anh được đăng trên tạp chí Rodina. Nó được gọi là "Làng ăn mày". Trong tác phẩm này, nhà thơ nói về tình trạng đáng buồn của làng quê Nga lúc bấy giờ.
Ngay từ khi Ivan Alekseevich bắt đầu hoạt động văn học, lời bài hát của Bunin được đặc trưng bởi phong cách đặc biệt của chúng,phong cách và chủ đề. Nhiều bài thơ đầu tiên của ông phản ánh trạng thái tâm hồn của Ivan Alekseevich, thế giới nội tâm tinh tế, giàu sắc thái cảm xúc của ông. Lời bài hát thông minh trầm lắng của Bunin trong thời kỳ này giống như một cuộc trò chuyện với một người bạn thân. Tuy nhiên, cô đã gây ấn tượng với những người cùng thời bởi tính nghệ thuật và công nghệ cao. Nhiều nhà phê bình ngưỡng mộ năng khiếu thơ ca của Bunin, tài năng của tác giả trong lĩnh vực ngôn ngữ. Cần phải nói rằng Ivan Alekseevich đã rút ra nhiều so sánh chính xác và văn bia từ các tác phẩm nghệ thuật dân gian. Paustovsky đánh giá rất cao Bunin. Anh ấy nói rằng từng dòng của anh ấy đều rõ ràng, giống như một sợi dây.
Trong tác phẩm ban đầu của anh ấy, không chỉ có lời bài hát phong cảnh của Bunin. Các bài thơ của ông cũng dành cho các chủ đề dân sự. Anh ấy đã tạo ra những tác phẩm về những con người khó khăn, với tất cả tâm hồn anh ấy khao khát những thay đổi để tốt đẹp hơn. Ví dụ, trong bài thơ có tên "Sự tan hoang", ngôi nhà cổ nói với Ivan Alekseevich rằng ông đang chờ đợi "sự hủy diệt", "những tiếng nói dũng cảm" và "những bàn tay dũng mãnh" để sự sống lại nở hoa "từ bụi trên nấm mồ".
Lá rơi
Tập thơ đầu tay của tác giả này có tên là "Lá rơi". Ông xuất hiện vào năm 1901. Bộ sưu tập này bao gồm một bài thơ cùng tên. Bunin tạm biệt tuổi thơ, đến với thế giới mộng mơ vốn có của mình. Trong những vần thơ của thu, quê hương hiện lên trong những bức tranh thiên nhiên kỳ vĩ. Nó gợi lên một biển cảm xúc và cảm xúc.
Trong lời bài hát phong cảnh của Bunin, hình ảnh của mùa thu thường được tìm thấy nhiều nhất. Chính với anh ấy, sự sáng tạo của anh ấy đã bắt đầu.như một nhà thơ. Hình ảnh này cho đến cuối đời sẽ soi sáng những bài thơ của Ivan Alekseevich bằng ánh hào quang vàng son của ông. Mùa thu trong bài thơ "Những chiếc lá rơi" "trở nên sống động": khu rừng có mùi thông và sồi, khô héo trong mùa hè vì nắng, và mùa thu bước vào "terem" "góa phụ yên tĩnh".
Blok lưu ý rằng ít người hiểu biết và yêu quý bản chất quê hương như Bunin. Ông cũng nói thêm rằng Ivan Alekseevich tuyên bố chiếm một trong những vị trí trung tâm của thơ ca Nga. Một đặc điểm nổi bật trong cả lời ca và văn xuôi của Ivan Bunin là sự cảm nhận nghệ thuật phong phú về thiên nhiên bản địa, thế giới, cũng như con người trong đó. Gorky đã so sánh nhà thơ này về kỹ năng tạo cảnh quan với chính Levitan. Có, và nhiều nhà văn và nhà phê bình khác thích lời bài hát của Bunin, triết lý, sự súc tích và tinh tế của nó.
Tuân thủ truyền thống thơ ca
Ivan Alekseevich sống và làm việc vào đầu thế kỷ 19-20. Vào thời điểm này, các trào lưu chủ nghĩa hiện đại khác nhau đang tích cực phát triển trong thơ ca. Việc tạo ra từ ngữ đã trở nên thịnh hành, nhiều tác giả đã tham gia vào nó. Để bày tỏ cảm xúc và suy nghĩ của mình, họ đã tìm kiếm những hình thức rất khác thường, đôi khi khiến người đọc phải sửng sốt. Tuy nhiên, Ivan Bunin vẫn tuân thủ các truyền thống cổ điển của thơ ca Nga mà Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky và những người khác đã phát triển trong công việc của họ. Ivan Alekseevich đã tạo ra những bài thơ trữ tình hiện thực và không hề phấn đấu cho những thử nghiệm của chủ nghĩa hiện đại với từ ngữ. Nhà thơ khá hài lòng với những sự kiện hiện thực và sự phong phú của ngôn ngữ Nga. Các mô-típ chính trong lời bài hát của Bunin nhìn chung vẫn là truyền thống.
Ma
Bunin là một cổ điển. Tác giả này đã hấp thụ vào tác phẩm của mình tất cả sự giàu có to lớn của nền thơ ca Nga thế kỷ 19. Bunin thường nhấn mạnh tính liên tục này về hình thức và nội dung. Vì vậy, trong bài thơ "Những hồn ma", Ivan Alekseevich đã thách thức tuyên bố với người đọc: "Không, người chết không chết thay cho chúng ta!" Đối với nhà thơ, cảnh giác với hồn ma có nghĩa là thành kính với những người đã khuất. Tuy nhiên, tác phẩm tương tự đã chứng minh rằng Bunin rất nhạy cảm với những hiện tượng mới nhất trong thơ ca Nga. Ngoài ra, anh ấy còn quan tâm đến những diễn giải thơ mộng về thần thoại, mọi thứ trong tiềm thức, phi lý trí, buồn bã và âm nhạc. Chính từ đây mà hình ảnh của đàn hạc, bóng ma, âm thanh không hoạt động, cũng như một giai điệu đặc biệt giống với Balmont.
Chuyển lời bài hát phong cảnh thành lời ca khúc triết lý
Bunin trong những bài thơ của mình đã cố gắng tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống con người, sự hài hòa của thế giới. Ông khẳng định sự khôn ngoan và vĩnh cửu của thiên nhiên, cái mà ông coi là cội nguồn vô tận của vẻ đẹp. Đây là những mô-típ chính trong lời bài hát của Bunin, xuyên suốt tất cả các tác phẩm của ông. Ivan Alekseevich luôn thể hiện cuộc sống của con người trong bối cảnh của thiên nhiên. Nhà thơ đã chắc chắn rằng mọi sinh vật đều có lý. Ông lập luận rằng người ta không thể nói về thiên nhiên tách rời khỏi chúng ta. Rốt cuộc, bất kỳ chuyển động nào của không khí dù là nhỏ nhặt nhất cũng là chuyển động của cuộc sống của chúng ta.
Dần dần, lời bài hát phong cảnh của Bunin, những nét đặc trưng mà chúng tôi đã ghi nhận, đang biến thành những bài hát mang tính triết lý. Đối với tác giả trong bài thơ bây giờ điều chính là tư tưởng. Nhiều tác phẩm của Ivan Alekseevich dành cho chủ đề sự sống và cái chết. Lời bài hát triết học của Bunin về mặt chủ đề rất đa dạng. Tuy nhiên, những bài thơ của ông thường khó phù hợp với khuôn khổ của bất kỳ một chủ đề nào. Điều này nên được nói riêng.
Các khía cạnh chuyên đề của bài thơ
Nói về ca từ của Ivan Alekseevich, rất khó xác định rõ chủ đề của thơ ông, vì nó là sự kết hợp của nhiều khía cạnh chủ đề khác nhau. Các mặt sau có thể được phân biệt:
- thơ về cuộc sống,
- về niềm vui của cô ấy,
- về tuổi thơ và tuổi trẻ,
- về khao khát,
- về sự cô đơn.
Đó là, Ivan Alekseevich viết chung về một người, về những gì chạm vào anh ta.
"Buổi tối" và "Bầu trời mở ra"
Một trong những khía cạnh này là những bài thơ về thế giới của con người và thế giới của thiên nhiên. Vì vậy, “Buổi tối” là một tác phẩm được viết dưới dạng sonnet cổ điển. Cả Pushkin và Shakespeare đều có triết học và tình yêu. Bunin, trong thể loại này, đã hát thế giới của tự nhiên và thế giới của con người. Ivan Alekseevich đã viết rằng chúng ta luôn chỉ nhớ đến hạnh phúc, nhưng nó ở khắp mọi nơi. Có lẽ đây là "khu vườn mùa thu sau nhà kho" và không khí trong lành tràn qua cửa sổ.
Không phải lúc nào người ta cũng có thể nhìn những thứ quen thuộc bằng ánh mắt khác thường. Chúng ta thường đơn giản là không nhận thấy chúng, và hạnh phúc lẩn tránh chúng ta. Tuy nhiên, cả con chim và đám mây đều không thoát khỏi con mắt tinh tường của nhà thơ. Chính những điều bình dị đó đã mang lại hạnh phúc. Công thức của nó được thể hiện ở dòng cuối cùng của tác phẩm này: "Tôi hiểu rồinghe vui tai. Tất cả là tại tôi ".
Bài thơ này được chi phối bởi hình ảnh của bầu trời. Đặc biệt, hình ảnh này được kết nối với sự khẳng định về sự vĩnh cửu của thiên nhiên trong lời bài hát của Bunin. Ông là người sáng tạo trong tất cả các tác phẩm thơ của Ivan Alekseevich. Bầu trời đại diện cho sự sống, bởi vì nó là vĩnh cửu và phi thường. Hình ảnh của ông được miêu tả, chẳng hạn, trong câu thơ "Bầu trời mở ra." Ở đây nó là trung tâm của sự suy tư về cuộc sống. Tuy nhiên, hình ảnh của bầu trời được kết nối chặt chẽ với các hình ảnh khác - ánh sáng, ban ngày, bạch dương. Tất cả chúng dường như chiếu sáng tác phẩm, và bạch dương mang lại cho câu thơ một ánh sáng sa tanh trắng.
Phản ánh nét hiện đại trong lời bài hát của Bunin
Đáng chú ý là khi cuộc cách mạng đã bắt đầu ở Nga, các quá trình của nó không được phản ánh trong tác phẩm thơ của Ivan Alekseevich. Ông vẫn đúng với chủ đề triết học. Điều quan trọng hơn đối với nhà thơ là không biết chuyện gì đang xảy ra, mà là tại sao nó lại xảy ra với một người.
Ivan Alekseevich đã liên hệ các vấn đề hiện đại với các khái niệm vĩnh cửu - sự sống và cái chết, thiện và ác. Cố gắng tìm ra sự thật, ông đã làm việc với lịch sử của các dân tộc và quốc gia khác nhau. Vì vậy, có những bài thơ về các vị thần cổ đại, Đức Phật, Mohammed.
Do đó, điều quan trọng là phải hiểu các quy luật chung mà một cá nhân và toàn xã hội phát triển. Ông nhận ra rằng cuộc sống của chúng ta trên trái đất chỉ là một phân đoạn của sự tồn tại vĩnh viễn của Vũ trụ. Từ đây xuất hiện những động cơ của số phận và sự cô đơn. Ivan Alekseevich đã thấy trước thảm họa sắp tới của cuộc cách mạng. Anh ấy nghĩ đó là điều bất hạnh lớn nhất.
Ivan Bunin tìm cách nhìn xa hơnthực tế. Ông quan tâm đến bí ẩn của cái chết, hơi thở có thể được cảm nhận trong nhiều bài thơ của tác giả này. Sự tàn phá của một giai cấp quý tộc, sự bần cùng hóa các điền trang của các địa chủ, khiến anh ta cảm thấy bị tiêu diệt. Tuy nhiên, bất chấp sự bi quan, Ivan Alekseevich đã nhìn ra một lối thoát, đó là hòa nhập con người với thiên nhiên, trong vẻ đẹp và hòa bình vĩnh cửu của nó.
Lời bài hát của Bunin rất linh hoạt. Tóm lại, trong khuôn khổ một bài viết, chỉ có thể ghi nhận những nét chính của nó, chỉ có thể nêu một số ví dụ. Hãy nói đôi lời về lời bài hát tình yêu của tác giả này. Cô ấy cũng khá thú vị.
Lời bài hát tình yêu
Trong các tác phẩm của Bunin, chủ đề tình yêu là một trong những chủ đề thường xuyên gặp nhất. Ivan Alekseevich thường hát cảm xúc này cả trong câu thơ và văn xuôi. Bài thơ về tình yêu của tác giả này dự đoán chu kỳ truyện nổi tiếng của Bunin "Những Ngõ Tối".
Bài thơ dành riêng cho chủ đề này phản ánh nhiều sắc thái khác nhau của cảm xúc tình yêu. Ví dụ như tác phẩm "Nỗi buồn hoa mi sáng và đen …" chứa đựng nỗi buồn tiễn biệt người mình yêu.
Nỗi buồn của đôi mi sáng và đen …
Bài thơ này gồm có hai khổ thơ. Trong phần đầu, tác giả nhớ lại người mình yêu, người mà hình ảnh ấy vẫn sống mãi trong tâm hồn, trong mắt anh. Tuy nhiên, người anh hùng trữ tình cay đắng nhận ra rằng tuổi trẻ của mình đã trôi qua, người tình cũ không thể quay lại được nữa. Sự dịu dàng của ông trong cách miêu tả cô gái được nhấn mạnh bằng nhiều phương thức biểu đạt khác nhau, chẳng hạn như ẩn dụ ("nỗi buồn của lông mi", "lửa của đôi mắt", "kim cương của nước mắt") và biểu tượng("đôi mắt thiên đường", "nước mắt nổi loạn", "lông mi tỏa sáng").
Trong khổ thơ thứ hai của bài thơ, người anh hùng trữ tình nghĩ về lý do tại sao người mình yêu vẫn đến với mình trong giấc mơ, và cũng nhớ lại niềm vui khi gặp người con gái này. Những phản ánh này được thể hiện trong tác phẩm bằng những câu hỏi tu từ, mà như bạn biết, không nên trả lời.
Điều gì ở phía trước?
Một bài thơ tình khác - "Điều gì ở phía trước?" Nó tràn ngập bầu không khí yên bình và hạnh phúc. Đối với câu hỏi "Điều gì ở phía trước?" tác giả trả lời: "Chúc bạn đi đường dài vui vẻ." Người anh hùng trữ tình hiểu rằng hạnh phúc đang chờ đợi mình bên người mình yêu. Tuy nhiên, anh buồn bã nghĩ về quá khứ, không muốn để anh đi.
Bunin: tính năng
Kết luận, chúng tôi liệt kê những nét chính làm nên đặc trưng của thơ trữ tình Bunin. Đây là độ sáng của chi tiết, khát vọng miêu tả chi tiết, sơn mài, giản dị cổ điển, thi vị hóa những giá trị vĩnh hằng, đặc biệt là thiên nhiên bản địa. Ngoài ra, tác phẩm của tác giả này còn được đặc trưng bởi sự hấp dẫn thường xuyên đối với chủ nghĩa tượng trưng, giàu ẩn ý, có mối liên hệ chặt chẽ với văn xuôi và thơ ca Nga, và một sức hút đối với triết học. Anh ấy thường lặp lại những câu chuyện của chính mình.
