Rất quan trọng ngày nay là khả năng của một người để đưa ra đánh giá quan trọng về một cái gì đó. Trong nhiều lĩnh vực, điều này có thể được thực hiện bằng cách viết đánh giá, do đó, có những quy tắc nhất định để tạo. Cách viết nó được mô tả trong bài viết của chúng tôi.
Review là thể loại
Phê bình là một thể loại báo chí, bao gồm cả phê bình khoa học và nghệ thuật. Nó dựa trên đánh giá phê bình đối với một tác phẩm nghệ thuật, khoa học, báo chí (đánh giá phim, đánh giá một vở kịch, tác phẩm văn học, phim hoạt hình, tác phẩm khoa học …).
Đánh giá là gì?
Mục đích của đánh giá là để thông báo về tác phẩm mới, đánh giá quan trọng, chỉ ra điểm mạnh và điểm yếu của nó. Bài đánh giá nên thu hút sự chú ý của công chúng đến vấn đề đang được nghiên cứu và đề xuất điều gì đáng để quan tâm và điều gì không.
Tính năng thể loại
Theo quy định, một bài phê bình được viết theo phong cách báo chí, mang tính chất luận chiến và cũng có thể thu hút sự chú ý của thể loại một bài luận, một bài báo văn học. Nó phải mang tính khách quan, do đó không cho phép sử dụng cảm tính cá nhân, so sánh thô bạo, trình bày những suy nghĩ chủ quan. Tất cả các ý kiến được bày tỏ phải có lập luận rõ ràng (ví dụ từ văn bản, cách trình bày, văn phong, vị trí của tác giả, v.v.). Viết bài đánh giá bao gồm việc sử dụng các thuật ngữ của lĩnh vực nghệ thuật mà tác phẩm được phân tích thuộc về.
Đánh giá một vở kịch trong rạp
Phê bình sân khấu là một trong những thể loại phê bình sân khấu được yêu thích nhất. Mục đích của nó là để đánh giá hiệu suất (chứ không phải vở kịch). Để làm được bài viết phê bình này, cần phải phân tích quá trình sản xuất, hiểu được ý định sáng tạo của đạo diễn, ý tưởng của đạo diễn, được thể hiện trên sân khấu thông qua các phương tiện sân khấu hóa khác nhau: thiết kế sân khấu, ánh sáng, âm nhạc, diễn xuất, mis-en-scène.
Đánh giá hiệu suất đưa ra đánh giá khách quan về sản xuất. Người xem đồng thời khám phá văn bản văn học của tác phẩm, phương tiện thể hiện quan điểm của tác giả (vấn đề, xung đột, cốt truyện, bố cục, hệ thống nhân vật, v.v.). Việc đánh giá kết quả hoạt động dựa trên sự phân tích sâu sắc và có lý do, chất lượng của việc đánh giá này phụ thuộc vào nền tảng lý thuyết và chuyên môn của người đánh giá. Trong quá trình viết đánh giá, bạn cần sử dụng đúng thuật ngữ sân khấu.
Các bước tạo đánh giá
Quá trình tạo đánh giá diễn ra theo nhiều giai đoạn:
- Công việc chuẩn bị (đọc vở kịch mà vở kịch đã được dàn dựng, nghiên cứu các sản phẩm trước đó dựa trên đó, nghiên cứu sáng tạocon đường của đạo diễn, vị trí của màn trình diễn này trong các tiết mục của nhà hát).
- Xem vở kịch.
- Phân tích quá trình sản xuất (bao gồm nội dung, hình thức, hình ảnh, phát hiện của đạo diễn, tính mới của cách diễn giải).
- Trực tiếp viết một bài báo phản biện.
Cấu trúc ôn tập
Để đánh giá đầy đủ về quá trình sản xuất, bạn cần biết cách viết đánh giá về hiệu suất. Bản án phê phán này có cấu trúc riêng:
І. Giới thiệu: lý do cần phải xem lại màn trình diễn này (đạo diễn mới sản xuất, tranh cãi xung quanh tác phẩm của tác giả, mức độ liên quan của các vấn đề của tác phẩm, v.v.).
II. Phần chính: giải thích và đánh giá tính độc đáo về tư tưởng và nghệ thuật của tác phẩm.
III. Kết luận về giá trị nghệ thuật của tác phẩm đang được nghiên cứu và ý nghĩa của nó đối với sân khấu và đời sống xã hội.
Xem lại kế hoạch (gần đúng)
Để đưa ra đánh giá quan trọng đầy đủ về hoạt động sản xuất, cần phải lấy kế hoạch đánh giá kết quả hoạt động làm cơ sở. Sự hiện diện của các điểm và trình tự của chúng trong bài thuyết trình được xác định bởi tác giả.
- Tên vở kịch, đạo diễn, nhà hát (thông tin cơ bản), ngày sản xuất.
- Dữ liệu về tác giả của vở kịch, đạo diễn.
- Cốt truyện của tác phẩm, các tình tiết chính (nên tranh luận lựa chọn).
- Ý tưởng sáng tạo của tác giả và cách thực hiện (tác giả: chủ đề, ý tưởng, vấn đề; đặc điểm và sự khác biệt giữa ý tưởng của đạo diễn và văn bản của vở kịch).
- Tính năng thể loại của sản xuất, thành phầnhiệu suất.
- Điểm diễn xuất.
- Các vấn đề chính mà tác giả nêu ra, mức độ liên quan của chúng.
- Tính năng giải thích văn bản của đạo diễn (sử dụng bất ngờ các phương tiện sân khấu, phong cảnh, nhạc đệm, hiệu ứng đặc biệt …).
- Ấn tượng chung của người đánh giá về màn trình diễn (cách giải thích của đạo diễn có trong quá trình sản xuất mới lạ như thế nào, kỳ vọng của bạn có thành hiện thực đối với những gì bạn thấy không).
Nếu bạn đang gặp khó khăn trong công việc, đừng tuyệt vọng. Sử dụng các tài liệu về cách viết đánh giá vở kịch (ví dụ về cách viết đánh giá một buổi biểu diễn được đưa ra trong bài viết này) và bạn sẽ cải thiện đáng kể kỹ năng của mình với tư cách là người đánh giá.
Mẹo viết đánh giá:
- Trước khi viết đánh giá một vở kịch, hãy nghiên cứu tài liệu (vở kịch) làm cơ sở sản xuất để khi xem, bạn không theo dõi cốt truyện mà đánh giá cách diễn giải của đạo diễn.
- Xem chương trình cho chính mình.
- Trong quá trình biểu diễn, hãy ghi chép vào một cuốn sổ để khi viết nhận xét, bạn có đủ tư liệu để phê bình.
- Viết nhận xét ít nhất một ngày sau khi xem vở kịch. Điều này sẽ cho phép bạn đánh giá khách quan về quá trình sản xuất.
- Nếu cá nhân bạn không thích màn trình diễn, hãy có thể tìm thấy những khoảnh khắc đẹp trong những phát hiện đạo diễn thú vị và được xem.
- Nếu bạn đang đánh giá một tác phẩm dựa trên một vở kịch của một nhà viết kịch kinh điển, hãy cho biết tầm nhìn mới của đạo diễn về tác phẩm trongkhác với những người khác.
- Đừng quên rằng màn trình diễn là công việc của cả một đội sản xuất (đạo diễn, thiết kế ánh sáng, nhà soạn nhạc,..), vì vậy hãy chú ý đến tất cả các thành phần của màn trình diễn.
- Đảm bảo bao gồm các đối số.
- Hãy nhớ rằng bất kỳ bài đánh giá hiệu suất nào cũng là một ví dụ về cách trình bày tài liệu hợp lý và có thẩm quyền, vì vậy hãy tuân thủ văn phong, cấu trúc của bài viết và không mắc lỗi ngữ pháp.
Những lỗi chính khi viết bài phê bình nhà hát
- Sử dụng các cụm từ đánh giá chủ quan: “thích” - “không thích”, “ấn tượng với tôi”, “diễn viên hài lòng”…
- Kể lại cốt truyện thay vì phân tích màn trình diễn.
- Nhấn mạnh vào các chi tiết không mang ngữ nghĩa đặc biệt.
- Sử dụng thuật ngữ một cách mù chữ.
Đánh giá chơi mẫu
Năm 1878, A. N. Ostrovsky đã viết một trong những vở kịch nổi tiếng nhất của ông - "Của hồi môn". Sau một thời gian, cô được công nhận là tác phẩm xuất sắc nhất của nhà viết kịch.
Buổi biểu diễn đầu tiên của vở kịch diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Maly, nhưng nó không gây được ấn tượng thích hợp. Qua nhiều năm, bộ phim ngày càng trở nên nổi tiếng và cho đến ngày nay nó vẫn được khán giả yêu mến. Bí mật của sự quan tâm không thể vượt qua, rất có thể nằm ở mức độ liên quan của các vấn đề được nêu ra trong tài liệu kịch tính.
Gần đây tôi đã đi xem vở "Của hồi môn" tại Nhà hát kịch. Tôi chìm vào thế giới của sự thống nhất tuyệt vời giữa ý tưởng của đạo diễn, kỹ năng của các diễn viên và bầu không khí ngoạn mục của buổi biểu diễn. Ở trong hội trường, tôi cảm thấy mình như một diễn viên.
Tôi đặc biệt ấn tượng với vở kịch của nữ diễn viên M. Magdalina (vai Larisa). Cô ấy đã thành công trong việc tạo ra hình tượng một nữ chính mềm mại và chân thành, gợi cảm và lãng mạn. Những động tác của cô ấy kết hợp sự nhẹ nhàng và tự tin, và vòng quanh sân khấu đã truyền tải rất thành công nhân vật Larisa. Sự toàn vẹn của việc tạo ra hình ảnh đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi giọng hát du dương tuyệt vời của nữ diễn viên. Tôi nghĩ cô ấy đã đóng vai của mình một cách xuất sắc.
Nghệ sĩ được vinh danh của Nga Valery Potanin (vai Karandyshev) hài lòng với kỹ năng của mình. Người hùng của anh xuất hiện trước những khán giả bất mãn và cáu kỉnh. Tưởng chừng như anh có thể "bùng nổ" bất cứ lúc nào. Luôn có sự không khoan dung, và đôi khi thậm chí là thù hận đối với Paratov. Nhưng vào những khoảnh khắc bị sỉ nhục bởi những anh hùng khác, Karandyshev bất giác cảm thấy có lỗi. Hình ảnh do Valery Potanin truyền tải trong buổi biểu diễn khác với hình ảnh của tôi về Karandyshev. Trong trí tưởng tượng của tôi, anh ấy là một người đàn ông điềm tĩnh, đáng kính, người chỉ phản ứng gay gắt trong những trường hợp bất công và oán giận.
Theo tôi, vai Knurov đã được Nghệ sĩ Danh dự của Nga A. Gladnev đóng rất xuất sắc. Nhân vật của anh ấy tạo ấn tượng về một người hợp lý. Động tác của anh ấy chu đáo, không chê vào đâu được, rõ ràng. Chỉ đôi khi sự chu đáo mới được nhìn thấy trong hình ảnh, điều này tạo nên ấn tượng về một nhà thông thái, người đã nhìn thấy rất nhiều trên đường đời của mình.
S. Karpov đã đóng vai Paratov trong vở kịch. Anh ấy đã truyền đạt được sự hợp lý, bình tĩnh và niềm đam mê khi giao tiếp với Larisa. Điều duy nhất tôi muốn lưu ý: loạidiễn viên không hoàn toàn phù hợp với vẻ ngoài trong ý tưởng của tôi về một anh hùng.
Trong suốt buổi biểu diễn, diễn viên tuyệt vời Vladimir Zaitsev, người đóng vai Robinson, đã khiến khán giả thích thú. Tạo hình của nam diễn viên vui tươi, sảng khoái đến bất ngờ. Nhờ sự thể hiện của nam diễn viên này, đạo diễn đã mang được động cơ của lòng tốt và sự lạc quan trong toàn bộ màn trình diễn.
Cần lưu ý rằng việc tuyển chọn diễn viên sẽ rất thành công, thể loại cũng như khả năng thanh nhạc của họ đã góp phần tạo nên những hình ảnh tuyệt vời và hấp dẫn của vở kịch.
Công việc của nhà thiết kế trang phục và trang điểm của buổi biểu diễn rất đáng chú ý: tất cả đạo cụ, trang phục, trang điểm, tóc giả đều được tạo ra và lựa chọn một cách khéo léo.
Phong cảnh hoàn toàn tương ứng với nội dung tư tưởng của vở kịch. Việc chúng không thay đổi trong quá trình sản xuất cũng có ý nghĩa và ngữ nghĩa.
Nhưng, theo ý kiến của tôi, điểm số ánh sáng của màn trình diễn không được tính toán kỹ lưỡng. Trong trường hợp này, trọng tâm là đèn chiếu sáng phía sau, do đó, làm sai lệch tầm nhìn của khán giả về sân khấu và ảnh hưởng tiêu cực đến hiệu suất của các diễn viên.
Nói chung, ấn tượng về việc sản xuất là tốt. Sự tổng hòa giữa sự chuyên nghiệp của đạo diễn sân khấu và tay nghề của các diễn viên đã góp phần làm cho vở kịch nổi tiếng bấy lâu nay bắt đầu mang màu sắc mới trong tâm trí tôi. Theo tôi, đây là một trong những nhiệm vụ của nhà hát: thu hút sự chú ý của công chúng đến những vấn đề luôn có liên quan, và giúp người xem trở nên thuần khiết hơn và khôn ngoan hơn thông qua trải nghiệm. Tôi hy vọng rằng vàcác tác phẩm trong tương lai của đạo diễn này cũng sẽ gây ấn tượng với tôi.
Đặc thù của việc xem lại các buổi biểu diễn dành cho khán giả trẻ em
Đánh giá về hiệu suất của trẻ em tương ứng với tất cả các đặc điểm thể loại của bài báo phê bình này. Khi viết nó, điều quan trọng là phải tính đến điểm duy nhất: việc sản xuất vở kịch, như một quy luật, được thiết kế cho một độ tuổi nhất định của trẻ em. Cả nội dung của vở kịch và tất cả các quyết định nghệ thuật trên sân khấu phải tương ứng với độ tuổi được chỉ định của trẻ em. Vì vậy, cần phải phân tích sản phẩm dành cho trẻ em, có tính đến đặc điểm lứa tuổi của khán giả.
Đánh giá hiệu suất là sản phẩm của sự sáng tạo. Người đánh giá nên cố gắng truyền tải tinh thần của vở kịch theo cách khiến người xem muốn hay không muốn xem.
